🗎 [500 ₽] — «Первые шаги» — музыкальный спектакль для малышей от 2 до 5 лет, авторы которого обращаются к чувствам ребенка, к тому, как малыш видит, слышит и ощущает мир театра: музыку, свет, осознание себя в пространстве, наблюдение за мимикой и пластикой артистов. Все, что окружает маленького зрителя, особенно в необычной обстановке, вызывает у него неподдельный интерес и яркие эмоции. Зрительные образы — то напоминающие жизнь, то открывающие нечто новое — звуковые образы, подражательные, уникальные, характерные, взаимодействие героев друг с другом, с малышом, с предметами – все это создает калейдоскоп эмоций. И центром этой вселенной становится маленький гость, делающий в ней свои первые шаги и познающий мир музыки. Спектакль расскажет о процессе постижения малышом собственного «я», освоения новых навыков и изучения окружающего мира. Такой формат специально создан, чтобы познакомить малышей с искусством и сформировать собственное представление о мире через зрительное и слуховое восприятие. Важный совет всем, кто впервые ведёт маленьких детей в театр: когда малыш впервые оказывается в большом фойе или зрительном зале, он может испугаться незнакомой обстановки. Успех посещения зависит напрямую от маминого настроя. Поэтому мы рекомендуем приходить заранее, в спокойном и расслабленном настроении. Авторы и постановщики: Алмаз Садриев, автор идеи, режиссёр-постановщик (г. Казань) Артем Игнатьев, режиссёр по пластике Ирина Новичкова, художник-постановщик (г. Москва) Михаил Купрыгин, художник мультимедиа (г. Москва) Анна Бобрышова, сануд-дизайнер Роман Бобрышов, сануд-дизайнер Николай Балышев, сануд-дизайнер Источник: muztk.ru

🗎 [500 ₽] — Невероятное путешествие для самых маленьких (бэби-спектакль) Для детей от 1 года Красноярский театр кукол открывает новые возможности современного театра для самых маленьких зрителей. Впервые в 2014 году в Красноярске, благодаря этому спектаклю, наш театр обратился к детской аудитории до трёх лет. Режиссёр-постановщик – Анна Иванова-Брашинская, много и плодотворно работающая в этом направлении за пределами России, предложила к постановке очень интересную идею. Идея спектакля «Мой волшебный носок» заключается в создании представления из простых, бытовых предметов, будь то рукавичка, платочек или носок. Волшебство, происходящее на сцене, завораживает детей. Потерялся мой носок. Придется его искать – и на море, и на суше, хоть джунглях, да хоть на самом Северном полюсе – нельзя же в одном носке жить. А уж найдётся он или нет – приходите, узнаете! Малыши, в возрасте до 3-х лет, участвуют в игре и через неё знакомятся с окружающим миром. Молодым родителям эти спектакли позволят получить интересный опыт, способствующий развитию у детей творческого начала и креативного подхода к жизни. Спектакль адресован самым маленьким зрителям – от годика до трех лет и поэтому: он играется не в большом и темном театральном зале, а в уютном, почти комнатном, пространстве фойе; тут нет сцены-границы между актером и зрителем – все сидят на мягких подушках и на полу - как дома; он идет всего 25 минут, потому что это максимальное время концентрации нашего маленького зрителя; он идет целых 25 минут, полных путешествий, приключений и превращений; мы вовлекаем ребенка в игру и общаемся с ним; мы показываем ему разных персонажей и даем время их рассмотреть; мы рассказываем о наших героях: и знакомых ребенку, и новых; все наши куклы сделаны из детских носков – они яркие, мягкие и веселые.

🗎 [300 ₽] — А что, если не у всех сказок счастливый финал? Бывает, что людоеды безнаказанно живут и работают в канцелярии, злодей вместо поражения получает в жёны принцессу, а короли умирают в окружении лжецов. Именно в таком сказочном мире и оказывается главный герой спектакля «Бой с тенью». Молодой, наивный и светлый душой учёный, изучающий добро и счастье, приезжает в кажущийся совершенно обычным, на первый взгляд, город. Здесь он влюбляется в таинственную принцессу и ради неё отсылает от себя собственную Тень. Ту самую сущность, которая всю себя посвятила ему, учёному, неотступно следуя за ним по пятам, дыша с ним одним воздухом. Убеждённая в том, что её предали, Тень учится жить самостоятельно: ходить, говорить, строить карьеру. И теперь она не остановится ни перед чем, чтобы заполучить всё, что есть у учёного, в том числе его жизнь. Сюжет спектакля основан на пьесе Евгения Шварца «Тень», который, в свою очередь, написал её по мотивам одноимённой сказки Ганса Христиана Андерсена. При создании пространства для спектакля «Бой с тенью» постановщики используют принципы театра кукол и теней, видеопроекцию, механические трансформирующиеся костюмы. Кроме того, зрители увидят современную хореографию, услышат джаз, рэп и электронику. Дата премьеры: 22 ноября 2024 года Источник: muztk.ru

🗎 [950 ₽] — Переступая порог зрительного зала, гость спектакля оказывается в другом пространстве. Ему еще только предстоит разобраться, куда он попал и что происходит вокруг. Композитор Мурат Кабардоков, художники Дмитрий Разумов и Анастасия Кадрулева, а также хореограф Артем Игнатьев в сотворчестве с труппой балета намерено вырывают зрителей из привычной обстановки, обусловленной парадигмой сцена-публика. Авторы играют с восприятием, и в этом пространстве перемешивается все: зрители, которые не только рядом, но и напротив, артисты, которые вдруг вырастают сбоку, за спиной — везде. Современная танцевальная пластика, невербальный язык, условные декорации — все располагает к интенсивному процессу осознания. Разум начинает строить гипотезы, рефлексировать, спорить и приходить к выводам. Цель — распознать, разделить иллюзии и реальность, найти свое объяснение и интерпретацию происходящему, отделить собственные сны от сновиденческого мира спектакля. Что мы знаем о мире снов? Там парадоксальные вещи воспринимаются как само собой разумеющиеся. Там возможно все. Но при этом этот иллюзорный мир может разбиться словно зеркало. «Лабиринты снов» — это незабываемый опыт, в котором зрители, следуя за героями спектакля, обретают возможность стать немного другими. Авторы и постановщики: Мурат Кабардоков, композитор (г. Санкт-Петербург) Артем Игнатьев, хореограф-постановщик Анастасия Кадрулёва, художник по костюмам (г. Москва) Дмитрий Разумов, художник-постановщик (г. Москва) Владимир Федосов, художник по свету (г. Москва) Источник: muztk.ru

🗎 [500 ₽] — Атмосферный спектакль для самых маленьких (беби-спектакль) Действие спектакля происходит в специальном шатре, который напоминает небесную сферу. Зритель, входя в него, сразу попадет в особое театральное пространство. Основной сюжет – смена времён года. Здесь нет слов – только тихие звукии нежные мелодии, и придумано для тех, кто только начинает осваивать мир. Каждое время года погружает в неповторимую атмосферу, которая раскрывает свою суть через каких-либо персонажей, предметы или действие, вызывая у детейяркие и живые эмоции. И маленькие зрители получают от «времен года» небольшой бумажный подарок. По окончании действия пространство шатра становится окрытой площадкой, где можно все потрогать, посмотреть и сделать фотоснимок на память о первом походе в театр. Спектакль создан при поддержке Фонда Михаила Прохорова.

🗎 [от 500₽] — Лирическая комедия в одном действии Спектакль поставлен по всеми любимой сказке американской писательницы Лилиан Муур. Это интересное и поучительное повествование про маленького, но храброго Крошку Енота, который сначала ужасно боялся Того, кто сидел в пруду, а потом подружился с ним. Крошка Енот в свой день рождения отправляется за раками к быстрому ручью. По дороге он встречает Старого Дикобраза, Большого Скунса, Обезьянку и Того, кто сидит в пруду. Благодаря маме, он подружился с Тем, кто сидит в пруду, и перестал его бояться. Важный момент в этой истории – доверительные отношения с Мамой. Ведь именно к ней пришел Крошка Енот за помощью и советом. Мама всегда поддержит нас во всех начинаниях, поможет освоиться в большом и сложном мире!

🗎 [400 ₽] — Музыкальная сказка в одном действии Спектаклем «День рождения Мухи» Красноярский музыкальный театр открывает большой и значимый проект «В гостях у Сказки». Встречаясь с маленькими зрителями на спектаклях этого проекта, артисты будут в лёгкой и увлекательной форме знакомить их с самыми разными правилами: театральный этикет, безопасное движение на улице, бережное отношение к своему здоровью и многое другое. Во время первого спектакля проекта наши юные зрители вместе со сказочными персонажами познакомятся с театральным этикетом. Как нужно готовиться к посещению спектакля? Сколько бантиков завязывать маленьким принцессам и какой галстук выбрать маленькому герою? Когда можно аплодировать и кричать «Браво!», для чего нужен третий звонок, сколько конфет можно съесть до антракта? Мы поделимся всеми тайнами театральной жизни. «День рождения Мухи» – история, погружающая зрителей в удивительный мир природы. Вы только представьте себе, что вместо стула садитесь на самый настоящий гриб, спите в большом красивом цветке, вместо одеяла укрываетесь нежнейшим лепестком, а умываетесь чистейшей росой. В этом мире, полном солнечного света, действуют законы гостеприимства, дружбы и любви. И совсем не важно, человек ты или непоседливая букашка, ведь законы добра универсальны для всего живого на земле. И когда друзья собираются в круг, чтобы поздравить именинницу, этому событию радуется весь мир.

🗎 [600 ₽] — Мистический триллер в двух действиях Режиссёр-поставщик и автор либретто заслуженный артист России Юрий Цехановский подготовил интереснейший материал, который заставит вас не только подумать о насущных темах, но и немного понервничать. Поэтому будьте начеку и хорошенько приглядывайтесь к каждому герою постановки. Чувства, мысли думы – всё это нужно рассматривать под микроскопом. Рассказываем, почему событие стоит внести в свои планы. Непредсказуемый сюжет. Каждый, кто считает, что знает творчество Николая Гоголя от «а» до «я», с лёгкостью перескажет фабулу повести «Вий». Но в театре всех ждёт сюрприз – авторское прочтение истории, где главной станет линия взаимоотношений Панночки и Хомы. Нестандартная музыка. Хард-рок и хеви-метал в Самом Музыкальном станут реальностью. Молодой красноярский композитор, лауреат международных конкурсов Александр Карякин работает именно над таким оформлением постановки. Ключевым импульсом стало желание создать что-то необычное, чего в театре ещё не было. И вот, после долгих обсуждений, характеры персонажей нашли своё отражение в музыке. У каждого героя появился свой лейтмотив, своя, порой, непростая тема. Например, Панночка одновременно может быть и лиричной, и страшной, и загадочной. В какой-то момент зрителю, наверняка, покажется, что он находится на концерте рок-группы, но нет, это Музыкальный театр, который приглашает в гости зрителей, открытых для экспериментов. Затягивающая камерность. Премьера состоится в малом зале, который в театре ещё принято называть экспериментальным. Здесь некогда оценивать действие широким взором – любое движение чувств героев как на ладони. Увидеть каждую деталь сценографии, заметить каждый луч прожектора и прочувствовать каждый взгляд артистов – здесь важно успеть всё.

🗎 [от 500₽] — Жилищная история по мотивам русской народной сказки В основе спектакля одна из самых популярных русских народных сказок «Теремок» - простая история, с которой каждый из нас знаком с самого раннего детства. Персонажи нашего спектакля не совместимы размерами и характерами: Мышь – слишком суетлива, Ёж чрезмерно хозяйственный, Заяц страшно любопытный, но боится даже собственного хвоста… . Под крышей маленького теремка они обретают не только дом, но и новых друзей. Спектакль решен в лучших традициях российского кукольного искусства – артисты работают за ширмой с тростевыми и перчаточными куклами. Динамичное действие насыщено яркими, игровыми ситуациями.

🗎 [600 ₽] — Музыкально-драматический спектакль в двух действиях Режиссёр-постановщик, заслуженный артист России Юрий Цехановский выбрал самые яркие страницы из жизни поэта и выстроил из них единую сюжетную линию: встреча и расставание с великой любовью – американской танцовщицей Айседорой Дункан, стихотворная дуэль с Владимиром Маяковским, выступления поэта в богемных местах столицы, возвращение в родную деревню из-за границы… Постановка проходит в малом зале театра в камерном формате под нежные, трогательные звуки скрипки, задорные переливы балалайки, гармони и баяна.

🗎 [550 ₽] — Сказка про нерадивых строителей и веселых английских леди (5+) Спектакль «Три поросенка и черный волк» по произведению Сергея Михалкова, в основе которого – одна из самых известных английских народных сказок о трех братцах-поросятах. На спектакле вы встретите не только поросят и волка, но и прекрасных веселых английских леди, а также их очень ироничного, но весьма учтивого слугу-камердинера, и даже попадете на самую настоящую английскую чайную церемонию. А еще вы услышите много веселых английских песенок, загадок и прибауток, сможете спеть вместе с Ниф-Нифом, Нуф-Нуфом и Наф-Нафом задорную дразнилку «Нам не страшен чёрный волк, чёрный волк, чёрный волк. Где ты ходишь, глупый волк, глупый волк, страшный волк?». Да, волк будет именно черным, но совсем не страшным!

🗎 [от 3500₽] — Стас Пьеха приглашает на большой юбилейный концерт! Эта встреча подарит зрителям лучшее из репертуара артиста в сопровождении коллектива музыкантов: золотые хиты, которые давно полюбились слушателю, и новые песни, полные свежего звучания и искренних эмоций. Стас Пьеха известен своим особенным тембром, невероятной харизмой и умением превращать каждое выступление в откровенный музыкальный диалог со зрителем. Его концерты — это всегда музыка о самом главном: о любви, надежде и светлых чувствах. В праздничной программе прозвучат: «Она не твоя», «Думать о ней», "Где буду я","На ладони линия«, «Я с тобой», так и новые поп-роковые композиции, которые Стас бережно готовит для своих поклонников. Атмосфера весны, романтики и нежности станет главным настроением вечера. Концерт Стаса Пьехи станет лучшим подарком для женщин, ведь в этот день будут звучать только самые душевные и любимые песни.

🗎 [от 500₽] — Лирический сказ С давних пор славятся уральские мастера. Кто руду добывает, кто платки вышивает… Сказки да легенды складывать тоже свои мастера есть. Говорят они, что где-то среди уральских гор обитает чудесный козлик Серебряное копытце. Где он правой передней ножкой топнет, там и появится драгоценный камень. Раз топнет – один камень, а где ножкой бить станет – там груда дорогих камней. Много охотников до этого козлика было, да не всякому чудо открывается. А только тому, у кого сердце доброе да храброе, кто верит в него искренне, по-настоящему, как в детстве!

🗎 [500 ₽] — Атмосферный спектакль для самых маленьких Что происходит в мире, пока день сменяет ночь, и наоборот? А что происходит с нами? Об этом малышам расскажут с помощью света, природных материалов, динамических инсталляций и старославянских музыкальных инструментов. Режиссер Александр Хромов: – В бэби-театре есть своя специфика: ребенку должен быть понятен процесс, происходящий на сцене. Важно, чтобы он уже встречался с тем, что увидит: в собственном опыте, игрушках, книгах. А что более очевидно, чем смена дня и ночи? Работая над спектаклем, мы с художником опирались на тему древних славян, ведь все слова, образы, которыми мы сегодня объясняемся – оттуда, из времени, где зарождался наш язык. Есть и ещё одна причина: нашим предкам было важно соприсутствие внешнего мира, природы, они активно с ней взаимодействовали, транслировали на нее свои мысли и переживания, воспринимали как живое существо, ожидали ответа и для удобства коммуникации создавали мифы. Маленький ребенок живет в похожем мироощущении, он воспринимает мир и всё происходящее вокруг через маму, которая играет для него ту же важнейшую роль, что и миф для наших предков. В спектакле мы не используем куклы в привычном понимании. Артисты работают с объектами, которые в процессе действия превращаются в куклы. Само пространство – а это тоже персонаж спектакля – трансформируется, образы от простых становятся более сложными. Ведь ребенок в год, два и три мыслит по-разному, и в нашей постановке каждый возраст воспринимает что-то свое. Кто-то увидит историю, кто-то получит впечатления и ассоциации. Хотя самое интересное, мне кажется, достанется родителям: они ведь не только смотрят спектакль, но и параллельно думают и пытаются представить, как происходящее воспринимает ребенок. А после выясняют, что на самом деле творилось в его голове, и таким образом, лучше узнают и понимают и себя, и своих детей.

🗎 [от 750₽] — «Хармс»– это спектакль-путешествие в абсурдный мир воображения Даниила, то ли пророка, то ли дурака, в котором обитатели ленинградской улицы сочиняют симфонию, вдохновленную их всеобъемлющей пошлостью. Пушкин и Гоголь, пристыженные Дворником, растворяются в воздухе. Происходит битва анекдотов (про тех же Гоголя и Пушкина), заканчивающаяся великой революцией и штурмом цирка, где классики русской литературы, на потеху публике, показывают фокус с исчезновением крейсер «Аврора». Гении летают на большом огурце-дирижабле и производят арт-обстрел города. Из здания Театра Драматической Жестокости действие переносится в кооперативный магазин с миловидной, но мертвой кассиршей. А сам Даниил устраивает грандиозный побег с препятствиями, перепрыгивая через детей, старух, дома, куда-то во вселенную. «Спектакль о любви, о верности. О жизни глазами знаменитого писателя. В театре кукол это представление не для детей, а для зрителей старше 18 лет. В Санкт-Петербурге очень развито это направление. В нашем театре (Большой театр кукол) около 20 названий для взрослых. Мы играем в будни постоянно. У нас есть своя публика. В Санкт-Петербурге есть достаточное количество и маленьких театров, которые играют для взрослых. Почему Даниил Хармс? Хармс возник из тотального абсурда нашей жизни. Опять наступает время Хармса. Наша жизнь превратилась в какой-то абсурд. Даже возникает ощущение исчезновение какого-то правильного направления. Сама жизнь привлекает этого автора на сцену». Руслан Кудашов.