[от 400₽] — Спектакль поставлен по всеми любимой сказке американской писательницы Лилиан Муур. Это интересное и поучительное повествование про маленького, но храброго Крошку Енота, который сначала ужасно боялся Того, кто сидел в пруду, а потом подружился с ним. Крошка Енот в свой день рождения отправляется за раками к быстрому ручью. По дороге он встречает Старого Дикобраза, Большого Скунса, Обезьянку и Того, кто сидит в пруду. Благодаря маме, он подружился с Тем, кто сидит в пруду и перестал его бояться. Важный момент в этой истории — доверительные отношения с Мамой. Ведь именно к ней пришел Крошка Енот за помощью и советом. Мама всегда поддержит нас во всех начинаниях, поможет освоиться в большом и сложном мире!

[400 ₽] — Невероятное путешествие для самых маленьких (бэби-спектакль) Для детей от 1 года Красноярский театр кукол открывает новые возможности современного театра для самых маленьких зрителей. Впервые в 2014 году в Красноярске, благодаря этому спектаклю, наш театр обратился к детской аудитории до трёх лет. Режиссёр-постановщик – Анна Иванова-Брашинская, много и плодотворно работающая в этом направлении за пределами России, предложила к постановке очень интересную идею. Идея спектакля «Мой волшебный носок» заключается в создании представления из простых, бытовых предметов, будь то рукавичка, платочек или носок. Волшебство, происходящее на сцене, завораживает детей. Потерялся мой носок. Придется его искать – и на море, и на суше, хоть джунглях, да хоть на самом Северном полюсе – нельзя же в одном носке жить. А уж найдётся он или нет – приходите, узнаете! Малыши, в возрасте до 3-х лет, участвуют в игре и через неё знакомятся с окружающим миром. Молодым родителям эти спектакли позволят получить интересный опыт, способствующий развитию у детей творческого начала и креативного подхода к жизни. Спектакль адресован самым маленьким зрителям – от годика до трех лет и поэтому: он играется не в большом и темном театральном зале, а в уютном, почти комнатном, пространстве фойе; тут нет сцены-границы между актером и зрителем – все сидят на мягких подушках и на полу - как дома; он идет всего 25 минут, потому что это максимальное время концентрации нашего маленького зрителя; он идет целых 25 минут, полных путешествий, приключений и превращений; мы вовлекаем ребенка в игру и общаемся с ним; мы показываем ему разных персонажей и даем время их рассмотреть; мы рассказываем о наших героях: и знакомых ребенку, и новых; все наши куклы сделаны из детских носков – они яркие, мягкие и веселые.

[800 ₽] — Ловите ритм улиц, следуйте за героями, слейтесь с городским ландшафтом, и тогда город откроет свои тайны! В музыкальном спектакле-променаде «Три сестры», вдохновленном одноименной пьесой А.П. Чехова, сценой выступает сам город, а сюжет поделен на три самостоятельных линии. Они соответствуют маршрутам, следуя по которым зрители смогут исследовать значимые точки Красноярска в реальном времени. Проводниками на этом пути выступят герои пьесы во главе с тремя чеховскими сестрами Ольгой, Машей и Ириной. Они проведут зрителя по «тропам» голосами артистов Музыкального театра — это будет не только озвученный текст, но и специально написанные музыкальные произведения. Ирина — самая юная из сестер. Она порывиста и ищет свое место в мире. В отличие от сестер ее не устраивает праздная жизнь – в мечтах она приносит пользу, работает. Увлеченность и романтичность девушки, ее высокий образовательный ценз соотносятся с точками города, сквозь которые проложена ее тропа: музеи с их вековыми устоями, мэрия, как знак служения обществу и одновременно механистичности, обезличинности, и наконец, речной вокзал – попытка вырваться из обыденности. Работает над проектом команда ведущих российских театральных деятелей — Александр и Сергей Пантыкины, Мария Тихонова. Они соединят исследование города, оригинальное прочтение классического текста А.П. Чехова, специально написанный музыкальный материал и интегрируют музыкальный театр в жанр аудиоспектакля-променада. Каждый зритель будет слушать свою историю в персональных наушниках. Источник: muztk.ru

[от 1800₽] — Это увлекательное представление рассказывает историю Флоренс Фостер Дженкинс, женщины, которая несмотря на то, что считалась «самой ужасной певицей» своего времени, смогла собрать огромную аудиторию и выступить на сцене престижного Карнеги Холл. Героиня спектакля верила в свою мечту, и это вера переносит зрителей в мир невероятных возможностей. Феноменальный успех — это не просто спектакль, это настоящее погружение в атмосферу времени и места, где каждый сможет почувствовать на себе эмоции и смех Флоренс, от серьезных моментов до веселых и комических ситуаций. Современники нещадно называли Флоренс Фостер Дженкинс «худшей певицей» ХХ века, не имеющей ни слуха, ни чувства ритма, ни певческого таланта. Но благодаря своим непомерными амбициями, внутренней свободе и любви к музыке она добилась феноменального успеха и вошла в историю. Не обращая внимания на смех публики, Флоренс выходила на сцену и пела... «Люди могут говорить, что я не могу петь, но никто не скажет, что я не пою» — говорила сама Дженкинс. Снисходительная ирония и лирическая сатира — элементы трагикомедии, наглядно отраженные в сюжете спектакля. А красивая музыка, яркие костюмы и великолепная игра актеров вызовут восторг и подарят эмоции каждому зрителю! На сцене вас ждут замечательные актеры: Светлана Пермякова, Нериюс Манкус, Андрей Чадов/Дмитрий Малашенко, Борис Смолкин, Екатерина Волкова/Елена Захарова и Наталья Петрожицкая/Гиляна Орлова. Их профессионализм и страсть к актерскому искусству придают этой истории жизнь и эмоции. Источник: muztk.ru:

[от 1800₽] — Либретто Намжила Балдано. «Красавица Ангара» — это вечная история любви и свободы, воплощенная в танце и музыке. Бурятский театр оперы и балета представляет на сцене Красноярского театра оперы и балета свою визитную карточку — балет, основанный на древней бурятской легенде о богатыре Байкале и его дочери Ангаре, которая бросает вызов судьбе ради чувств к Енисею. Постановка объединяет национальный колорит с академической хореографией. Музыка Льва Книппера и Бау Ямпилова наполнена мотивами бурятских песен и шаманских ритмов. Хореография Михаила Заславского и Игоря Моисеева, дополненная современной редакцией Морихиро Ивата, создает динамичные сцены: от лирических дуэтов до масштабных танцев шаманов и пленниц. Спектакль — мост между эпохами. В нем сохранены эталонные элементы, такие как адажио Моисеева из третьего акта, ставшее «казёнкой», и введены современные визуальные решения (декорации Сергея Спевякина, световая партитура Александра Романова). Костюмы Елены Бабенко подчеркивают мистический антураж подводного царства и драматизм конфликта между любовью и долгом. «Красавица Ангара» — не просто балет, а культурный символ. Он уже более 60 лет в репертуаре театра, воспитав плеяду звезд балета, от Петра Абашеева до Баира Жамбалова. Этот спектакль — живой организм, где каждая деталь рассказывает о вечном: о силе чувств, борьбе за счастье и единстве природы и человека. Как отмечали критики, «балет держит зрителя в эмоциональном тонусе от первой до последней минуты». Приходите на гастрольный показ — увидеть, как миф оживает в танце, а история Бурятии становится частью общероссийского культурного наследия. Источник: krasopera.ru