🗎 [500 ₽] — Атмосферный спектакль для самых маленьких Что происходит в мире, пока день сменяет ночь, и наоборот? А что происходит с нами? Об этом малышам расскажут с помощью света, природных материалов, динамических инсталляций и старославянских музыкальных инструментов. Режиссер Александр Хромов: – В бэби-театре есть своя специфика: ребенку должен быть понятен процесс, происходящий на сцене. Важно, чтобы он уже встречался с тем, что увидит: в собственном опыте, игрушках, книгах. А что более очевидно, чем смена дня и ночи? Работая над спектаклем, мы с художником опирались на тему древних славян, ведь все слова, образы, которыми мы сегодня объясняемся – оттуда, из времени, где зарождался наш язык. Есть и ещё одна причина: нашим предкам было важно соприсутствие внешнего мира, природы, они активно с ней взаимодействовали, транслировали на нее свои мысли и переживания, воспринимали как живое существо, ожидали ответа и для удобства коммуникации создавали мифы. Маленький ребенок живет в похожем мироощущении, он воспринимает мир и всё происходящее вокруг через маму, которая играет для него ту же важнейшую роль, что и миф для наших предков. В спектакле мы не используем куклы в привычном понимании. Артисты работают с объектами, которые в процессе действия превращаются в куклы. Само пространство – а это тоже персонаж спектакля – трансформируется, образы от простых становятся более сложными. Ведь ребенок в год, два и три мыслит по-разному, и в нашей постановке каждый возраст воспринимает что-то свое. Кто-то увидит историю, кто-то получит впечатления и ассоциации. Хотя самое интересное, мне кажется, достанется родителям: они ведь не только смотрят спектакль, но и параллельно думают и пытаются представить, как происходящее воспринимает ребенок. А после выясняют, что на самом деле творилось в его голове, и таким образом, лучше узнают и понимают и себя, и своих детей.

🗎 [900 ₽] — Приглашаем вас на уютный творческий мастер-класс по росписи авторских магнитов! Это отличная возможность создать уникальный сувенир своими руками, который будет радовать вас каждый день или станет трогательным подарком для близких. Под чутким руководством художника вы освоите основы росписи, научитесь смешивать краски и работать с деталями. Мы подготовили множество заготовок на любой вкус, а вы сможете выбрать свой сюжет или нарисовать всё, что подскажет фантазия. В программе: Все материалы предоставляются (заготовки, краски, кисти, декор). Помощь мастера на всех этапах создания. Тёплая и вдохновляющая атмосфера. Итогом станут три авторских магнита ручной работы, которые вы унесете с собой Продолжительность: 2 часа Необходима удобная одежда и обувь.

🗎 [3000 ₽] — Аудиоспектакль «Спасти человечество» — это проект от красноярского Театра на крыше и русского бара Второе Дыхание, созданный для жителей и гостей города. Этот аудиоспектакль — сплетение театрального и гастрономического искусства, позволяющее по-новому взглянуть на барную и театральную культуру. Гостю предстоит посещение четырёх баров Красноярска (Булгаков, Радость, Welcome, Второе Дыхание), в каждой точке маршрута его ожидает коктейль от бара и часть истории по спасению человечества в наушниках. Путь между барами сопровождается музыкой красноярских музыкантов.

🗎 [от 750₽] — «Хармс»– это спектакль-путешествие в абсурдный мир воображения Даниила, то ли пророка, то ли дурака, в котором обитатели ленинградской улицы сочиняют симфонию, вдохновленную их всеобъемлющей пошлостью. Пушкин и Гоголь, пристыженные Дворником, растворяются в воздухе. Происходит битва анекдотов (про тех же Гоголя и Пушкина), заканчивающаяся великой революцией и штурмом цирка, где классики русской литературы, на потеху публике, показывают фокус с исчезновением крейсер «Аврора». Гении летают на большом огурце-дирижабле и производят арт-обстрел города. Из здания Театра Драматической Жестокости действие переносится в кооперативный магазин с миловидной, но мертвой кассиршей. А сам Даниил устраивает грандиозный побег с препятствиями, перепрыгивая через детей, старух, дома, куда-то во вселенную. «Спектакль о любви, о верности. О жизни глазами знаменитого писателя. В театре кукол это представление не для детей, а для зрителей старше 18 лет. В Санкт-Петербурге очень развито это направление. В нашем театре (Большой театр кукол) около 20 названий для взрослых. Мы играем в будни постоянно. У нас есть своя публика. В Санкт-Петербурге есть достаточное количество и маленьких театров, которые играют для взрослых. Почему Даниил Хармс? Хармс возник из тотального абсурда нашей жизни. Опять наступает время Хармса. Наша жизнь превратилась в какой-то абсурд. Даже возникает ощущение исчезновение какого-то правильного направления. Сама жизнь привлекает этого автора на сцену». Руслан Кудашов.

🗎 [от 2500₽] — Сергей Маковецкий в спектакле «Папа»! Главному герою пьесы Андрэ 80 лет, когда-то давно он был танцовщиком. Он живет в Париже со своей дочерью Анной и ее мужем Антуаном. Или же Андрэ был инженером, чья дочь живет в Лондоне со своим новым бойфрендом Пьером? И почему он все еще в своей пижаме, и никак не может найти свои часы?! Столько странных вещей происходит вокруг и так странно ведут себя все эти люди! Но как бы там ни было, Андрэ твердо знает, что он по-прежнему сильный человек, и найдет способ отстаивать свою правоту. В конце концов, он не слабоумный, у него все отлично функционирует... Не так ли? «Папа» — реалистичная семейная история, которая с самого начала держит зрителей в эмоциональном напряжении. Это удивительная смесь драмы и комедии с элементами мистики. Сергей Маковецкий и Мария Рыщенкова рассказывают историю отца и дочери, пытающихся осознать изменения, происходящие с человеком, который начинает стремительно терять контроль над своим разумом. Автор пьесы Флориан Зеллер — звезда современной французской драматургии. Спектакли по его пьесам идут во множестве театров по всему миру. В 2014 году за пьесу «Папа» Зеллер был удостоен Премии Мольера, главной театральной награды во Франции. Спектакли по ней с огромным успехом прошли в Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Сиднее, Гонконге и сотне других городов. В спектакле заняты: Сергей Маковецкий, Мария Рыщенкова, Надежда Лумпова, Иван Бровин, Олег Ребров, Евгения Крегжде Режиссер: Владимир Бельдиян Художник: Александр Лисянский Перевод: Илья Именитов

🗎 [от 200₽] — 1929 год. Время, когда сигары начинают выходить из моды, а рынок захватывают сигареты. Традиции ручной прокатки сигар, привезенные кубинскими иммигрантами во Флориду в XIX веке, предусматривали сопровождение работы чтением книг вслух. Приехавший с Кубы новый чтец, начинает читать рабочим фабрики «Анну Каренину». Сюжет романа настолько захватывает слушателей, что оказывает неожиданное влияние на жизнь женщин и мужчин. Постепенно овладевающие ими чувства и страсти, подобно героям Льва Толстого, все более приближают их к неожиданной драматической развязке. «Анна в тропиках», написанная в 2002 году драматургом Нило Крузом, сразу же получила признание критиков и читателей за свой тонкий сюжет и глубокие характеры персонажей. Уже через год впервые в истории драматург-латиноамериканец был удостоен Пулитцеровской премии. С того момента «Анна в тропиках» стала культовым произведением, регулярно появляющимся на театральных афишах всего мира.

🗎 [от 1600₽] — Поэма Александра Пушкина «Руслан и Людмила» оживет в драматической читке артистов нашего театра в сопровождении Красноярского филармонического русского оркестра им. А. Ю. Бардина. Фрагменты из поэмы мы помним с детства, но Пушкин предназначал свое сочинение, в первую очередь, взрослым, способным оценить фривольную игру фантазии и лукавую нескромность. Итак, прекрасная Людмила, дочь князя Владимира, в первую брачную ночь похищена безвестной силой. Руслан и трое его соперников отправляются на её поиски… Музыка, которая была подобрана специально для этого проекта, – такое же действующее лицо, как и артисты. Красноярский филармонический русский оркестр не создает музыкальный фон, но участвует в действии: тембры балалаек, гуслей и домр рисуют древнерусские пейзажи, баяны и духовые подчеркивают напряжение битв, лирические темы усиливают эмоции любовных сцен. Динамическое взаимодействие актеров и музыкантов превращает поэму в многоголосое приключение, где каждая нота и реплика звучат как часть единого сказочного полотна. «Для меня это – история любви с препятствиями и соперниками, мистическая и драматичная, написанная настолько мелодично и точно, что нет ни одного лишнего слова. Мне бы хотелось, чтобы благодаря нашей коллаборации с Красноярским филармоническим русским оркестром зритель переосмыслил поэму, открыл ее для себя заново». Режиссер Анна Шимохина Источник: sibdrama.ru