🗎 [от 400₽] — В захолустном городке на железнодорожном вокзале однажды ночью останавливается экспресс. Среди его пассажиров, живущих совсем не досягаемой жизнью, оказывается и она – Мона. Не имея при себе ничего, кроме фишек для игры в казино, девушка вынуждена сойти на перроне и направиться к единственному дому, в окне которого горит свет. Здесь и начинается романтическая история любви провинциального учителя Морина и светской леди. Безнадёжный и безденежный холостяк и купающаяся в роскоши и мужском внимании утончённая красавица. Они не должны были встретиться. Никогда. Кажется, это она, та самая, настоящая любовь. Но, как известно, звёзды никогда не отклоняются от своего пути ... Режиссёр Николай Покотыло разворачивает всё действие в доме Морина. Здесь главные герои влюбляются; сюда без стука врываются любопытные соседи; заглядывают со своими проблемами ученики. Стоит ли упоминать, что звёздное небо, Большую и Малую Медведицу, тоже лучше всего можно рассмотреть именно из этого маленького и уютного жилища? Извечные вопросы о любви и о праве на счастье отзовутся в душе каждого, кто посмотрит этот красивый мюзикл. Спектакль проходит в сопровождении оркестра.

🗎 [от 400₽] — Мюзикл в двух действиях Роман «Дамское счастье» был написан Эмилем Золя в XIX веке. История любви небогатой провинциалки Денизы и успешного предпринимателя Октава Море облетела весь мир. В чём же секрет необычайного успеха этого произведения? В невероятной современности материала. В неистребимой вере в лучшее. В ещё одной истории о Золушке – Денизе Бодю, которая хоть и небогата, но знает, что такое настоящая семья, а ещё она не растеряла своей доброты, непосредственности и лучших духовных качеств, которые при этом сочетаются в ней с гибким умом и предпринимательской жилкой. Разве мог Прекрасный принц – он же талантливый бизнесмен Море – среди кружев, шёлка и мехов своего магазина «Дамское счастье» не узнать её: свою мечту. В эпоху кинематографа произведение несколько раз экранизировали, насытили новыми яркими подробностями, помогли ожить всем тем вещам, которые так тщательно описывал автор, обогатили новыми поворотами, и даже попробовали перенести место действия в другую страну. Тысячи преданных зрителей – знак качества истории. Сегодня «Дамское счастье» уверенно покоряет сцены театров. Самый Музыкальный обратился к лёгкому, оптимистичному и яркому мюзиклу Кима Брейтбурга и Михаила Марфина: юная Дениза и харизматичный Море вновь встречаются в Париже, чтобы обрести счастье. Вдохновенная, увлекательная и запоминающаяся музыка в союзе с точным словом, тонким юмором и говорящей пластикой рождают стихию спектакля, динамичного, эмоционально насыщенного, разнообразного по краскам и фактурам. Дорогие гости, держите себя в руках! «Дамское счастье» открывает свои двери и приглашает в мир, полный любви и страсти, соблазнов и коммерции, ревности и подлинного великодушия.

🗎 [от 1200₽] — Авторы и постановщики: Композитор — И. Кальман Авторы либретто — А. Горбань и В. Стольников Музыкальная редакция и аранжировка — А. Семёнов, заслуженный артист России Сценическая редакция — В. Архипов, заслуженный деятель искусств РФ Автор стихов — Р. Симонов Режиссёр-постановщик, балетмейстер — В. Архипов, заслуженный деятель искусств РФ Музыкальный руководитель, дирижёр-постановщик — А. Семёнов, заслуженный артист России Художник-постановщик — С. Новиков Хормейстер — О. Ерченко Вершина венской оперетты — «Фиалка Монмартра» — была вдохновлена любовью композитора Имре Кальмана к русской актрисе. С момента первой постановки в 1930 году это произведение прочно вошло в репертуары мировых театров. Именно сегодня оно невероятно востребовано. Ведь сюжет о победе таланта над преградами и предрассудками звучит современно в любую эпоху. Все действия разворачиваются в Париже как главной русской мечте рубежа XIX-XX веков, во времена импрессионистов. Здесь в мастерских, расположенных на мансардах, соединяются истории трёх талантливых творцов — художника, композитора и поэта, которые ищут признания. Ещё одной сюжетной линией становится любовь — любовь творца и музы, любовь мастера к своему произведению, Художника к своему делу. А всё вместе это напоминает зрителю о том, на что готовы молодые мечтатели ради искусства. Классическая оперетта в авторском решении Андрея Семенова и Валерия Архипова. Источник: muztk.ru

🗎 [от 2700₽] — Родители Кати (Народные артисты - Александр Панкратов-Черный и Татьяна Кравченко) случайно узнают, что их любимая единственная дочь на шестом месяце... Как же так: дочь беременна, а мужа-то нет! И даже жениха не предвидится!!! В тайне от нее озадаченные родители начинают поиск достойной кандидатуры. Но они даже не подозревают насколько непросто в наше время найти не то что ДОСТОЙНОГО, А ХОТЬ КАКОГО-ТО ЖЕНИХА… Яркий дуэт Александр Панкратов-Черный и Татьяна Кравченко подарят вам незабываемый, теплый и веселый вечер. Спектакль будет интересен как женщинам, так и мужчинам. Продолжительность два часа с одним антрактом. Возрастное ограничение: 12+ В спектакле заняты: Александр Панкратов-Черный, Татьяна Кравченко, Геннадий Масленников, Дмитрий Воронин, Борис Комаров, Максим Лебедев, Сергей Горбунов Режиссер - Михаил Елисеев. Продюсер - Анастасия Голованова. По пьесе Сергея Белова.

🗎 [от 300₽] — Авторы и постановщики: Режиссер-постановщик: Юрий Цехановский, заслуженный артист России Музыкальный руководитель: Василий Убиенных Художник-постановщик: Жанна Семенюк Балетмейстер-постановщик: Татьяна Питальская Особая атмосфера фронтового быта царит в зале театра. Здесь и солдаты на привале, и медсестра в землянке, и сельская изба с её обитателями. И все они, несмотря на военное время, продолжают жить — верить, надеяться, петь, любить... Спектакль «На войне как на войне» — дань памяти неоценимому подвигу советских воинов. Мужество и героизм людей, сражавшихся за честь и свободу своей Родины, проявились в образе обычного русского парня, воплощающего лучшие черты, присущие советскому солдату. Команда постановщиков предлагает аудитории поразмышлять: смогли бы мы повторить подвиг наших дедов? Хватило бы духа? Попробуем ненадолго прикоснуться к этой истории и прожить вместе с солдатами хоть минуту на поле боя... Дата премьеры: 04 мая 2010 года Источник: muztk.ru

🗎 [300 ₽] — Мистический триллер в двух действиях Режиссёр-поставщик и автор либретто заслуженный артист России Юрий Цехановский подготовил интереснейший материал, который заставит вас не только подумать о насущных темах, но и немного понервничать. Поэтому будьте начеку и хорошенько приглядывайтесь к каждому герою постановки. Чувства, мысли думы – всё это нужно рассматривать под микроскопом. Рассказываем, почему событие стоит внести в свои планы. Непредсказуемый сюжет. Каждый, кто считает, что знает творчество Николая Гоголя от «а» до «я», с лёгкостью перескажет фабулу повести «Вий». Но в театре всех ждёт сюрприз – авторское прочтение истории, где главной станет линия взаимоотношений Панночки и Хомы. Нестандартная музыка. Хард-рок и хеви-метал в Самом Музыкальном станут реальностью. Молодой красноярский композитор, лауреат международных конкурсов Александр Карякин работает именно над таким оформлением постановки. Ключевым импульсом стало желание создать что-то необычное, чего в театре ещё не было. И вот, после долгих обсуждений, характеры персонажей нашли своё отражение в музыке. У каждого героя появился свой лейтмотив, своя, порой, непростая тема. Например, Панночка одновременно может быть и лиричной, и страшной, и загадочной. В какой-то момент зрителю, наверняка, покажется, что он находится на концерте рок-группы, но нет, это Музыкальный театр, который приглашает в гости зрителей, открытых для экспериментов. Затягивающая камерность. Премьера состоится в малом зале, который в театре ещё принято называть экспериментальным. Здесь некогда оценивать действие широким взором – любое движение чувств героев как на ладони. Увидеть каждую деталь сценографии, заметить каждый луч прожектора и прочувствовать каждый взгляд артистов – здесь важно успеть всё.

🗎 [от 300₽] — Комедия-водевиль в двух действиях Жаркий солнечный Тифлис с его шумным и эмоциональным населением, вековыми традициями и порой весьма комичными ситуациями. И живёт в этом городе некий князь Вано Пантиашвили, пропивший и прогулявший всё своё состояние. Он готов жениться на любой, чья семья сможет покрыть его долги, растущие быстрее, чем усы. Тут-то за работу и берутся две предприимчивые и соперничающие между собой свахи – Ханума и Кабато, способные во что бы то ни стало найти подходящую партию, лишь бы «обскакать» ненавистную конкурентку и стать лучшей в своём деле во всём Тифлисе. Ведь, как известно, настоящая сваха раз в сто лет рождается – как поэт. Так чья же невеста сможет вывезти князя из грязи: та, что поёт и кушает только по-французски, или девушка, которой не то 35, не то 50 лет? И кто по итогу окажется хитрее, богаче и …счастливее? Спектакль проходит в сопровождении оркестра.

🗎 [от 300₽] — Лайт-опера в двух действиях «Мёртвые души» – новое слово в так называемом «лёгком жанре». Отдающие нафталином приметы «старой доброй оперетты» наконец-то исчезли. Здесь всё иное – проблематика, музыкальный стиль, исполнение. Лариса Барыкина, музыковед, театральный критик, эксперт национального театрального фестиваля «Золотая Маска», постоянный автор «Российской газеты», журналов «Итоги», «Музыкальная жизнь», арт-директор фестиваля «На грани» Талантливый аферист и завидный жених Павел Иванович Чичиков, у которого по слухам «200 тысяч капиталу», нажитого нечестным путём, приезжает в губернию N. Его цель – «заложить имение», а на самом деле – увеличить своё состояние с помощью очередного обмана. Однако это не те гоголевские «Мёртвые души», которые все знают. Сюжет поэмы преломляется через призму другого произведения автора – «Игроки». Здесь же появляется и «второе я» Чичикова – господин Хлестаков из «Ревизора», который предлагает придумать что-нибудь более грандиозное, сыграть по-крупному. Через персонажей и наследие Николая Гоголя авторы постановки пытаются понять русский характер и душу. Проходят столетия, а ничего в России не меняется: как ходили по земле Чичиковы, так и продолжают ходить. Хитрят, обманывают и любыми способами пытаются выйти в дамки. А что, если найдётся на свете тот, кто сможет переиграть этого хитреца? Красивый музыкальный материал; цепляющие тексты; говорящая сценография, современные танцы и стиль спектакля позволяют прочитывать произведение на разных уровнях: оно интересно и школьникам, изучающим творчество Гоголя; и ценителям современной музыки; и думающей интеллигенции, готовой размышлять о сути нашей страны, о вечных духовных ценностях. Спектакль проходит в сопровождении оркестра.

🗎 [800 ₽] — Ловите ритм улиц, следуйте за героями, слейтесь с городским ландшафтом, и тогда город откроет свои тайны! В музыкальном спектакле-променаде «Три сестры», вдохновленном одноименной пьесой А.П. Чехова, сценой выступает сам город, а сюжет поделен на три самостоятельных линии. Они соответствуют маршрутам, следуя по которым зрители смогут исследовать значимые точки Красноярска в реальном времени. Проводниками на этом пути выступят герои пьесы во главе с тремя чеховскими сестрами Ольгой, Машей и Ириной. Они проведут зрителя по «тропам» голосами артистов Музыкального театра — это будет не только озвученный текст, но и специально написанные музыкальные произведения. Ирина — самая юная из сестер. Она порывиста и ищет свое место в мире. В отличие от сестер ее не устраивает праздная жизнь – в мечтах она приносит пользу, работает. Увлеченность и романтичность девушки, ее высокий образовательный ценз соотносятся с точками города, сквозь которые проложена ее тропа: музеи с их вековыми устоями, мэрия, как знак служения обществу и одновременно механистичности, обезличинности, и наконец, речной вокзал – попытка вырваться из обыденности. Работает над проектом команда ведущих российских театральных деятелей — Александр и Сергей Пантыкины, Мария Тихонова. Они соединят исследование города, оригинальное прочтение классического текста А.П. Чехова, специально написанный музыкальный материал и интегрируют музыкальный театр в жанр аудиоспектакля-променада. Каждый зритель будет слушать свою историю в персональных наушниках. Источник: muztk.ru

🗎 [от 300₽] — Мюзикл в двух действиях Нью-Йорк – город больших денег и возможностей, поражающий своим масштабом и контрастами. Первая мировая война закончилась, а Великая депрессия ещё не началась. Ар-деко захватывает искусство, высотки покоряют небо, а вокруг царит «сухой закон». Именно сюда приезжает Ник Каррауэй, сын достойных родителей, закаленный в сражениях, чтобы, как и многие другие, обрести счастье. Молодого человека сразу же затягивает водоворот событий: он погружается в бесцельную и приторную жизнь местного высшего общества, в обречённо-рутинно-механическое существование Долины Шлака, в лихую беззаботность весёлых квартир и, конечно же, в фееричный мир Джея Гэтсби. Кто бы мог подумать, что ночью жизнь только начинается?! Вечеринки, где алкоголь льётся рекой, смелые танцы и земные звёзды во всем блеске славы. Но очень быстро Нику придётся столкнуться с обратной стороной Нью-Йорка и увидеть к чему приводит прожигание жизни, бесконечная жажда наживы и восхождение на олимп роскоши и успеха. Спектакль проходит в сопровождении оркестра.

🗎 [800 ₽] — Ловите ритм улиц, следуйте за героями, слейтесь с городским ландшафтом, и тогда город откроет свои тайны! В музыкальном спектакле-променаде «Три сестры», вдохновленном одноименной пьесой А.П. Чехова, сценой выступает сам город, а сюжет поделен на три самостоятельных линии. Они соответствуют маршрутам, следуя по которым зрители смогут исследовать значимые точки Красноярска в реальном времени. Проводниками на этом пути выступят герои пьесы во главе с тремя чеховскими сестрами Ольгой, Машей и Ириной. Они проведут зрителя по «тропам» голосами артистов Музыкального театра — это будет не только озвученный текст, но и специально написанные музыкальные произведения. Ирина — самая юная из сестер. Она порывиста и ищет свое место в мире. В отличие от сестер ее не устраивает праздная жизнь — в мечтах она приносит пользу, работает. Увлеченность и романтичность девушки, ее высокий образовательный ценз соотносятся с точками города, сквозь которые проложена ее тропа: музеи с их вековыми устоями, мэрия, как знак служения обществу и одновременно механистичности, обезличинности, и наконец, речной вокзал — попытка вырваться из обыденности. Работает над проектом команда ведущих российских театральных деятелей — Александр и Сергей Пантыкины, Мария Тихонова. Они соединят исследование города, оригинальное прочтение классического текста А.П. Чехова, специально написанный музыкальный материал и интегрируют музыкальный театр в жанр аудиоспектакля-променада. Каждый зритель будет слушать свою историю в персональных наушниках. Совместный спектакль Красноярского музыкального театра, АНО «Арт-Проект» и ИП Сапунов М.С. Проект создан при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Начало маршрута: Музей «Красноярский художественный музей имени В. И.Сурикова» по адресу: г. Красноярск, улица Ленина, дом 98.

🗎 [800 ₽] — Ловите ритм улиц, следуйте за героями, слейтесь с городским ландшафтом, и тогда город откроет свои тайны! В музыкальном спектакле-променаде «Три сестры», вдохновленном одноименной пьесой А.П. Чехова, сценой выступает сам город, а сюжет поделен на три самостоятельных линии. Они соответствуют маршрутам, следуя по которым зрители смогут исследовать значимые точки Красноярска в реальном времени. Проводниками на этом пути выступят герои пьесы во главе с тремя чеховскими сестрами Ольгой, Машей и Ириной. Они проведут зрителя по «тропам» голосами артистов Музыкального театра – это будет не только озвученный текст, но и специально написанные музыкальные произведения. Тропа Маши начинается с уютного дома, тянется через университет, напоминая о былой влюбленности и разочарованиях. Маша несчастна в браке и, казалось бы, смысл ее жизни потерян навсегда. Все чем, она восхищалась, оказалось иллюзией. И ведомый Машиным голосом через популярные уголки города, где каждый одновременно и свой, и чужой, слушатель вместе с ней обретает надежду, что появление человека, верящего в светлое будущее, непременно изменит жизнь к лучшему. Работает над проектом команда ведущих российских театральных деятелей – Александр и Сергей Пантыкины, Мария Тихонова. Они соединят исследование города, оригинальное прочтение классического текста А.П. Чехова, специально написанный музыкальный материал и интегрируют музыкальный театр в жанр аудиоспектакля-променада. Каждый зритель будет слушать свою историю в персональных наушниках. Совместный спектакль Красноярского музыкального театра, АНО «Арт-Проект» и ИП Сапунов М.С. Проект создан при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Начало маршрута: Музей «Красноярский художественный музей имени В. И.Сурикова» по адресу: г. Красноярск, улица Ленина, дом 98.

🗎 [750 ₽] — Сцены из провинциальной жизни При всей мрачности и безысходности «Мелкий бес» – это смешная история. Смачный язык персонажей, их мелкие мысли, ограниченность выглядит смешно. Смешное уничижает ужасное. И это один из рычагов, который помогает зрителю найти тот «рецепт», ту «пилюлю», который помогает справляться с открывшейся действительностью. В спектакле используется большое количество кукол разных систем и размеров, а также разнообразные костюмы. Каждый новый персонаж и эпизод станут для зрителя неожиданностью. Благодаря образному языку театра кукол подчеркивается глубина и высокий психологизм литературного материала.

🗎 [от 250₽] — В доме происходит трагедия — отца, мужа и главу семейства, обнаруживают убитым. Выясняя, что к нему не мог попасть посторонний, женщины приходят к страшному заключению: убийца — одна из них. И тогда внешняя благопристойность дома рассыпается, из-за каждой двери вырываются свои тайны. Детективная интрига произведения, заложенная автором пьесы Робером Тома, является лишь формой, которая удерживает зрительское внимание. При помощи этого умного и удобного хода даже самый скептически настроенный зритель будет гадать, кто же стоит за преступлением, и включится в действие. Режиссёр Джемма Аветисян уходит от привычной трактовки пьесы и совмещает текст с произведениями французского шансона. Музыкальные номера как зонги будут способствовать передаче тех чувств героев, которые невозможно выразить словами. Это полноценная музыкальная драматургия, дающая дополнительные слои смысла. Сценография отсылает к эстетике черно-белого кино 50-х годов и решена минималистично. Всё это в совокупности со строгими костюмами не отвлечет зрителей от истории каждого персонажа. Всё сконцентрировано на артисте и его исполнении. Вечные темы спектакля (взаимопонимания, родственных связей, проблемы недосказанности и разочарования) звучат сегодняшним днем. В хитросплетении мотивов каждый найдёт линию, которая будет ему знакома. Купить билеты на спектакль «Восемь женщин» в красноярском Театре имени Пушкина можно на Ticketland.

🗎 [от 300₽] — Мюзикл в двух действиях Москва. 1957 год. Город готовится принять VI Всемирный фестиваль молодёжи и студентов. Наряду с типичными, «серыми» комсомольцами, выступить на концерте-открытии мечтают и представители новой субкультуры – стиляги. Ничего незаконного, они просто хотят исполнить гостям-иностранцам свою музыку. Но, как говорит комсорг Капитолина, «в нашей стране ничего не бывает просто». На кону стоит престиж государства, поэтому спецслужбы не дремлют и ведут активную работу по поиску диверсионных групп, в число которых попадают и стиляги. Чтобы разоблачить этих провокаторов и отщепенцев, в работу вступает специальный агент. Удастся ли этим ребятам, таким не похожим на других, исполнить свою мечту и всё же показать миру другую Москву? Всё ли подчиняется законам власти, или есть на свете вещи, не поддающиеся никаким объяснениям? Любовь, например… «Винил» – это история о свободе творчества, самовыражении, борьбе социума и личности. Зрителей ждёт погружение в атмосферу, когда быт коммуналки соседствовал с яркой культурой стиляг, советский марш – с джазом, а комсомольцы играли рок-н-ролл и записывали пластинки «на костях» под носом у КГБ. Заводные ритмы, яркие костюмы, неподражаемая атмосфера. Песни из этого мюзикла ещё долго будут крутиться в голове. Спектакль проходит в сопровождении оркестра.

🗎 [от 1500₽] — Андрей Чернышов, Ирина Медведева, Андрей Кайков в замечательной комедии «Подарок» Сцена на протяжении спектакля становится удивительным местом – здесь рождается и умирает любовь. Трудно предугадать, чем закончится та или иная история — они непредсказуемы. Разные по стилю и настроению новеллы Валентина Красногорова объединены общей темой непростых отношений внутри любовной пары. Вместе с героями зритель ищет ответы на глубокие злободневные вопросы. В новелле «Подарок» любовники изо всех сил стараются скрыть свои отношения, и их редкие встречи комичны до абсурда, потому что страх быть уличенными в измене гораздо сильнее тайной страсти. Мы, люди, не являемся совершенствами. Нами часто овладевают страсти и искушения. Способны ли мы устоять перед охватывающим нас желанием? Насколько мы дорожим и ценим тех, кто с нами рядом? Легкие диалоги, парадоксальные сюжеты, комедийные, почти фарсовые ситуации и вместе с тем глубокий лиризм будут держать зрителей в постоянном напряжении до последних мгновений спектакля.

🗎 [300 ₽] — Мюзикл в двух действиях Главные действующие лица – семейная пара Кэтти и Вильям, в которой назревает проблема. Муж ревнует супругу по поводу и без, а жена, несмотря на то, что любит его, пропадает с друзьями. Он хочет детей, а она не готова расстаться с беззаботной жизнью. В один из дней, скрыв небольшую деталь об утреннем завтраке с другом семьи и мужем своей подруги, девушка ставит себя в неудобную ситуацию перед ревнивым супругом. Не желая быть обманутым, Вильям покидает дом. Однако вместо того, чтобы раскрыть карты и продолжить счастливую жизнь, Кэтти, по совету подруги, идёт на небольшую хитрость… Спектакль проходит в сопровождении оркестра.

🗎 [от 700₽] — Музыкальная история о жизни и творчестве актрисы в одном действии Это спектакль о сильной талантливой женщине, которая положила на алтарь искусства свою жизнь. Что скрывается за внешней стороной блестящей актёрской карьеры? Какую цену пришлось заплатить актрисе за успех в профессии? Режиссёр-постановщик заслуженный работник культуры Красноярского края Валерий Бурдик и автор литературной основы Анастасия Малеванова решил обратиться к тем моментам жизни Людмилы Марковны, которые обычно оставались за кадром. «Мы видим образ сильной успешной актрисы, но это только одна внешняя сторона, – рассказывает Валерий Бурдик . – В её жизни были слезы, сомнения, переживания. Невероятная популярность сменялась забвением, преданность публики – предательством. Что она чувствовала в эти моменты? Нам хотелось заглянуть в те уголки её души, которые она никогда и никому не показывала. Передать наше ощущение того состояния, которое она испытывала, оставаясь наедине с собой». Постановка проходит в камерном формате в малом зале театра, где артист может остаться один на один со зрителем. Главную роль исполняет солистка театра Наталья Тимофеева. «Такую роль ждут всю жизнь. Я подхожу к ней очень бережно и трепетно – это целый океан новых разных противоречивых эмоций, но я с удовольствием в него окунаюсь , – рассказывает артистка. – Людмила Марковна на экране была очень понятна, близка любом человеку – играла искренне и просто. Моя задача также искренне, просто рассказать о ней. Передать переживания и боль, которую она несла на протяжении своей жизни».

🗎 [от 550₽] — Музыкальная сказка-игра Спектакль «Зайкина избушка» продолжает проект Красноярского музыкального театра «В гостях у Сказки». Первым спектаклем этого проекта стал «День рождения Мухи», который рассказывает о театральном этикете. Музыкальная сказка-игра «Зайкина избушка» – это интерактивный спектакль для маленьких зрителей. История о мечте, которая может воплотиться только благодаря настоящим друзьям. Лариса Сивых: «Этот спектакль – маленькая трансформация, погружение в детство на час. Я очень хочу верить, что наши сказки меняют людей, помогают увидеть мир по-другому».