🗎 [от 500₽] — Либретто Роксаны Сац и Виктора Рябова по мотивам сказок Лаймена Фрэнка Баума. Мюзикл Игоря Якушенко — один из самых любимых зрителями спектаклей театра имени Н.А. Сац. В нем рассказывается о путешествии за счастьем и мечтой маленькой девочки Дороти и ее друзей — собачки Тотошки, Железного Дровосека и Соломенного Чучела. Их путешествие полно опасностей: злая колдунья строит им козни на каждом шагу, в Голубом и Желтом королевствах они едва не сбиваются с пути, да и в самом Изумрудном городе их ждут сплошные сюрпризы, но, конечно же, все окончится хорошо. Источник: krasopera.ru

🗎 [от 400₽] — Интерпретация классического произведения от главного режиссера Красноярского музыкального театра Джеммы Аветисян. Это история о мечте и вере, подкрепленной действиями, истинным желанием изменить свою жизнь. Диалог со зрителем о том, что не стоит безвольно ждать, когда некое провидение приблизит тебя к заветной мечте. Лучше взять судьбу в собственные руки и изо дня в день делать шаги навстречу желаемому. Эмоциональный, осмысленный, откровенный и не наивный рассказ об отказе человека мириться с холодными обстоятельствами, несмотря на несогласие общества с его мировоззрением. Глубокая история в сочетании с жизнеутверждающей, пленительной и вдохновляющей музыкой Максима Дунаевского. Купить билеты на мюзикл «Алые паруса» в Красноярском музыкальном театре можно на Ticketland. Источник: muztk.ru

🗎 [от 700₽] — Согласно представлениям неоплатоников, непостигаемый Бог все время воплощает себя в земной красоте, будь то красота телесная или духовная — одна без другой невозможна. Тем самым языческая богиня у неоплатоников становилась аллегорией гласа Божьего, несущего людям откровение прекрасного, через которое спасается душа. Такой синтез христианства и язычества присутствует и в работе Боттичелли. Композиция «Рождение Венеры» удивительным образом заключает содержание античного мифа в средневековую сугубо христианскую схему «Крещения». Спектакль «Сон смешного человека» поставлен по одноименному рассказу Федора Достоевского, который был написан незадолго до начала работы над его последним романом «Братья Карамазовы». Оба эти произведения — последний рассказ и последний роман великого писателя — являются его своеобразным духовным завещанием, итогом размышлений о вечных философских вопросах. «Почему, несмотря на развитый интеллект и "благие намерения", в человеке все же сохраняется тяга к разрушению? Откуда эта неспособность принимать творение таким, какое оно есть, откуда эта жажда преобразовывать, улучшать, изменять, извращать, наслаждаться страданием? Эти болезненные вопросы, которые задает Достоевский, не всегда находят ответ, но хотя бы озвучивание их дает нам шанс разобраться с собой», — рассуждает режиссер спектакля Руслан Кудашов. Спектакль «Сон смешного человека» является частью дилогии, созданной постановочной группой из Санкт-Петербурга — режиссером Русланом Кудашовым и художником Мариной Завьяловой. Первая ее часть — «Легенда о Великом инквизиторе» — уже давно завоевала любовь красноярских зрителей.

🗎 [от 2000₽] — Как вы думаете часто ли люди оказываются теми, за кого себя выдают? Компания друзей решает совместно провести уик-энд за городом, но какой отдых без романтических приключений. Волей случая в загородном коттедже оказываются не только мужская компания, но и их прекрасные дамы. Какие неожиданные гости, а также всплывшие из глубин тайны нарушат спокойный курортный вечер? Удастся ли героям скрыть свои «скелеты в шкафу» или обман раскроется в самый неподходящий момент? Ответы на все вопросы в новом спектакле «Танго на шестерых». Актерский состав: Оскар Кучера/Александр Пашков Олеся Яппарова Анатолий Журавлев Семен Якубов Елизавета Тюменцева Карина Мишулина

🗎 [600 ₽] — Музыкальная история о жизни и творчестве актрисы в одном действии Это спектакль о сильной талантливой женщине, которая положила на алтарь искусства свою жизнь. Что скрывается за внешней стороной блестящей актёрской карьеры? Какую цену пришлось заплатить актрисе за успех в профессии? Режиссёр-постановщик заслуженный работник культуры Красноярского края Валерий Бурдик и автор литературной основы Анастасия Малеванова решил обратиться к тем моментам жизни Людмилы Марковны, которые обычно оставались за кадром. «Мы видим образ сильной успешной актрисы, но это только одна внешняя сторона, – рассказывает Валерий Бурдик . – В её жизни были слезы, сомнения, переживания. Невероятная популярность сменялась забвением, преданность публики – предательством. Что она чувствовала в эти моменты? Нам хотелось заглянуть в те уголки её души, которые она никогда и никому не показывала. Передать наше ощущение того состояния, которое она испытывала, оставаясь наедине с собой». Постановка проходит в камерном формате в малом зале театра, где артист может остаться один на один со зрителем. Главную роль исполняет солистка театра Наталья Тимофеева. «Такую роль ждут всю жизнь. Я подхожу к ней очень бережно и трепетно – это целый океан новых разных противоречивых эмоций, но я с удовольствием в него окунаюсь , – рассказывает артистка. – Людмила Марковна на экране была очень понятна, близка любом человеку – играла искренне и просто. Моя задача также искренне, просто рассказать о ней. Передать переживания и боль, которую она несла на протяжении своей жизни».

🗎 [от 350₽] — Техно-драма по мотивам повести «Княжна Мери» из романа «Герой нашего времени» М.Ю. Лермонтова Авторы и постановщики: Сан Кобрай, композитор и автор аранжировки (г. Москва) Лев Киселёв, автор текстов песен (г. Москва) Захар Насакин, режиссер-постановщик, автор пьесы, художник-постановщик (г. Москва) Виктория Макаркина, художник по костюмам (г. Москва) Артем Игнатьев, хореограф-постановщик Алексей Роганов, художник по свету (г. Москва) Анастасия Крженицкая, ассистент режиссёра Аксана Климина, ассистент хореографа Красноярский музыкальный театр готовит спектакль по роману М.Ю. Лермонтова, где знакомый текст зазвучит в стиле рэп под ритмы электронной музыки. Основная идея — представить классическое произведение в современном стиле, понятном и близком молодежи, оставляя при этом оригинальный текст. Действие разворачивается в горах Кавказа, символизирующих единение Европы и Азии, а двуглавый орёл в сценографии становится олицетворением культурного синтеза. Режиссёр Захар Насакин проводит параллели с сегодняшним днем, подчеркивая универсальность сюжета «Героя нашего времени». Художница Виктория Макаркина объединяет элементы прошлого и современности в костюмах, а композитор Сан Кобрай создает непрерывный звуковой фон, усиливающий атмосферу спектакля. Рэп, написанный поэтом Львом Киселевым (RE-pac), служит инструментом адаптации классики к современности, превращая монологи Лермонтова в лаконичные рифмованные композиции. Сохраняя оригинальный текст в диалогах, авторы бережно передают ключевые события повести «Княжна Мери», где циничный офицер Печорин проходит через череду драматических событий и сталкивается с моральными вопросами, актуальными и сегодня.

🗎 Мюзикл в двух действиях В 1847 году в Великобритании в свет выходит роман автора Каррер Белл под названием «Джейн Эйр: автобиография». Произведение рассказывает историю жизни гувернантки-англичанки, нашедшей любовь и счастье в союзе с хозяином поместья, в котором она служила. Очень скоро книга обретает успех у читателей и признание критиков: уже на втором издании стоит привычное название и настоящее имя автора – Шарлотта Бронте. С того момента прошло более 150 лет, но интерес к произведению не угасает: в 2003 году роман занимает десятое место в списке «200 лучших книг по версии ВВС», поднявшись выше таких бестселлеров мировой литературы как «Унесенные ветром», «Война и мир», «Мастер и Маргарита», «Лолита», «Парфюмер», «Собака Баскервилей» и другие. Наверное, сегодня сложно найти человека, который бы не читал книгу или не знал историю Джейн Эйр. Произведение было много раз издано, переведено на различные языки мира, а в XX веке неоднократно экранизировано. Каждый вариант – это попытка раскрыть величайшую тайну главной героини, рано потерявшей родителей, воспитанной в самых жестких условиях, но сумевшей сохранить и доброту, и твердость духа, и любознательность, и невероятное достоинство, с которым она принимала как удары, так и подарки судьбы. В XXI веке «Джейн Эйр» покоряет сцену. К.Брейтбург и К. Кавалерян пишут вдохновенный мюзикл о хрупкой девушке с сильным характером, который находит своё воплощение в Красноярском музыкальном театре. Постановку возглавляют Ким и Валерия Брейтбурги и Николай Андросов. Захватывающие дух трёхмерные декорации, элегантные, изысканные костюмы, на создание которых вдохновили старинные английские издания мод, – заслуга Екатерины Крюковой. Особого очарования и нежности постановке добавят 2000 белоснежных роз и лилий, украсивших финальную сцену. Неповторимая атмосфера спектакля, безупречный вокал, увлекательные танцы и новые имена талантливых артистов – особый стиль постановочной команды, прославившейся в городе Красноярске работой над мюзиклами «Голубая камея» и «Казанова». Спектакль проходит в сопровождении оркестра.