🗎 [400 ₽] — Музыкальная сказка в одном действии Спектаклем «День рождения Мухи» Красноярский музыкальный театр открывает большой и значимый проект «В гостях у Сказки». Встречаясь с маленькими зрителями на спектаклях этого проекта, артисты будут в лёгкой и увлекательной форме знакомить их с самыми разными правилами: театральный этикет, безопасное движение на улице, бережное отношение к своему здоровью и многое другое. Во время первого спектакля проекта наши юные зрители вместе со сказочными персонажами познакомятся с театральным этикетом. Как нужно готовиться к посещению спектакля? Сколько бантиков завязывать маленьким принцессам и какой галстук выбрать маленькому герою? Когда можно аплодировать и кричать «Браво!», для чего нужен третий звонок, сколько конфет можно съесть до антракта? Мы поделимся всеми тайнами театральной жизни. «День рождения Мухи» – история, погружающая зрителей в удивительный мир природы. Вы только представьте себе, что вместо стула садитесь на самый настоящий гриб, спите в большом красивом цветке, вместо одеяла укрываетесь нежнейшим лепестком, а умываетесь чистейшей росой. В этом мире, полном солнечного света, действуют законы гостеприимства, дружбы и любви. И совсем не важно, человек ты или непоседливая букашка, ведь законы добра универсальны для всего живого на земле. И когда друзья собираются в круг, чтобы поздравить именинницу, этому событию радуется весь мир.

🗎 [500 ₽] — Атмосферный спектакль для самых маленьких (беби-спектакль) Действие спектакля происходит в специальном шатре, который напоминает небесную сферу. Зритель, входя в него, сразу попадет в особое театральное пространство. Основной сюжет – смена времён года. Здесь нет слов – только тихие звукии нежные мелодии, и придумано для тех, кто только начинает осваивать мир. Каждое время года погружает в неповторимую атмосферу, которая раскрывает свою суть через каких-либо персонажей, предметы или действие, вызывая у детейяркие и живые эмоции. И маленькие зрители получают от «времен года» небольшой бумажный подарок. По окончании действия пространство шатра становится окрытой площадкой, где можно все потрогать, посмотреть и сделать фотоснимок на память о первом походе в театр. Спектакль создан при поддержке Фонда Михаила Прохорова.

🗎 [600 ₽] — Мистический триллер в двух действиях Режиссёр-поставщик и автор либретто заслуженный артист России Юрий Цехановский подготовил интереснейший материал, который заставит вас не только подумать о насущных темах, но и немного понервничать. Поэтому будьте начеку и хорошенько приглядывайтесь к каждому герою постановки. Чувства, мысли думы – всё это нужно рассматривать под микроскопом. Рассказываем, почему событие стоит внести в свои планы. Непредсказуемый сюжет. Каждый, кто считает, что знает творчество Николая Гоголя от «а» до «я», с лёгкостью перескажет фабулу повести «Вий». Но в театре всех ждёт сюрприз – авторское прочтение истории, где главной станет линия взаимоотношений Панночки и Хомы. Нестандартная музыка. Хард-рок и хеви-метал в Самом Музыкальном станут реальностью. Молодой красноярский композитор, лауреат международных конкурсов Александр Карякин работает именно над таким оформлением постановки. Ключевым импульсом стало желание создать что-то необычное, чего в театре ещё не было. И вот, после долгих обсуждений, характеры персонажей нашли своё отражение в музыке. У каждого героя появился свой лейтмотив, своя, порой, непростая тема. Например, Панночка одновременно может быть и лиричной, и страшной, и загадочной. В какой-то момент зрителю, наверняка, покажется, что он находится на концерте рок-группы, но нет, это Музыкальный театр, который приглашает в гости зрителей, открытых для экспериментов. Затягивающая камерность. Премьера состоится в малом зале, который в театре ещё принято называть экспериментальным. Здесь некогда оценивать действие широким взором – любое движение чувств героев как на ладони. Увидеть каждую деталь сценографии, заметить каждый луч прожектора и прочувствовать каждый взгляд артистов – здесь важно успеть всё.

🗎 [от 750₽] — Премьера! Главные герои спектакля живут в мире, имеющем чёткие границы, социальную иерархию и давно устоявшийся порядок. Но, как выясняется, всегда можно попытаться расправить крылья – даже если ты просто…

🗎 [от 750₽] — «Хармс»– это спектакль-путешествие в абсурдный мир воображения Даниила, то ли пророка, то ли дурака, в котором обитатели ленинградской улицы сочиняют симфонию, вдохновленную их всеобъемлющей пошлостью. Пушкин и Гоголь, пристыженные Дворником, растворяются в воздухе. Происходит битва анекдотов (про тех же Гоголя и Пушкина), заканчивающаяся великой революцией и штурмом цирка, где классики русской литературы, на потеху публике, показывают фокус с исчезновением крейсер «Аврора». Гении летают на большом огурце-дирижабле и производят арт-обстрел города. Из здания Театра Драматической Жестокости действие переносится в кооперативный магазин с миловидной, но мертвой кассиршей. А сам Даниил устраивает грандиозный побег с препятствиями, перепрыгивая через детей, старух, дома, куда-то во вселенную. «Спектакль о любви, о верности. О жизни глазами знаменитого писателя. В театре кукол это представление не для детей, а для зрителей старше 18 лет. В Санкт-Петербурге очень развито это направление. В нашем театре (Большой театр кукол) около 20 названий для взрослых. Мы играем в будни постоянно. У нас есть своя публика. В Санкт-Петербурге есть достаточное количество и маленьких театров, которые играют для взрослых. Почему Даниил Хармс? Хармс возник из тотального абсурда нашей жизни. Опять наступает время Хармса. Наша жизнь превратилась в какой-то абсурд. Даже возникает ощущение исчезновение какого-то правильного направления. Сама жизнь привлекает этого автора на сцену». Руслан Кудашов.

🗎 [900 ₽] — Спектакль-бар, сотканный из воспоминаний простых людей. Еще один спектакль для взрослых в репертуаре Красноярского театра кукол в новом формате, действие которого развернется в камерной обстановке театрального кафе на барной стойке. Удобно расположившись за столиками, зрители смогут не только наблюдать за удивительными событиями в исполнении более шестидесяти кукол, но и сами станут участниками спектакля. Не будем раскрывать всех секретов, скажем только, что без приятных сюрпризов и угощений никто не останется. «Это наше признание в любви всему тому, что было в нашей жизни... О родителях, бабушках, дедушках, близких. О друзьях... Признание в любви тому краю, где родились и жили – России! Воспоминания добрые, грустные, трагичные... Вот зритель пусть вместе с нами вспомнит, а те, кто юн и молод, хоть несколько минут побудут с нами... И мы расскажем... С грустью и любовью... И с юмором…» Анатолий Вещиков.

🗎 [500 ₽] — Музыкальная сказка-игра Спектакль «Зайкина избушка» продолжает проект Красноярского музыкального театра «В гостях у Сказки». Первым спектаклем этого проекта стал «День рождения Мухи», который рассказывает о театральном этикете. Музыкальная сказка-игра «Зайкина избушка» – это интерактивный спектакль для маленьких зрителей. История о мечте, которая может воплотиться только благодаря настоящим друзьям. Лариса Сивых: «Этот спектакль – маленькая трансформация, погружение в детство на час. Я очень хочу верить, что наши сказки меняют людей, помогают увидеть мир по-другому».

🗎 [450 ₽] — «38 попугаев» – один из самых знаменитых сказочных циклов Григория Остера для малышей. Это истории о веселых приключениях четырех друзей – непоседливой Мартышки, эксцентричного Попугая, задумчивого Удава и застенчивого Слоненка. Они любят не только играть и резвиться, но и размышлять обо всём на свете. Например, в чём можно измерить своего друга – длиннющего-предлиннющего Удава, да так, что бы он при этом не обиделся? Как утверждал Григорий Остер, «ужасно интересно все то, что неизвестно». Ужасно интересно, а не страшно. И уж, конечно, не ужасно узнать что-нибудь новое, приобщиться к неизведанному. Именно поэтому путешествие в Страну Знаний вместе с героями спектакля – самое увлекательное и безопасное занятие в мире! Итак – только вперёд, и ни шагу назад!

🗎 [от 500₽] — Хитрая и изворотливая Лиса постоянно обводит вокруг пальца своего доверчивого соседа, добродушного Медведя. И если бы не помощь маленьких зрителей, то неизвестно чем бы закончилась эта история. Персонажи этой яркой и забавной сказки понравятся не только детям, но и их родителям. Спектакль является победителем Международного фестиваля.

🗎 [600 ₽] — Музыкально-драматический спектакль в двух действиях Режиссёр-постановщик, заслуженный артист России Юрий Цехановский выбрал самые яркие страницы из жизни поэта и выстроил из них единую сюжетную линию: встреча и расставание с великой любовью – американской танцовщицей Айседорой Дункан, стихотворная дуэль с Владимиром Маяковским, выступления поэта в богемных местах столицы, возвращение в родную деревню из-за границы… Постановка проходит в малом зале театра в камерном формате под нежные, трогательные звуки скрипки, задорные переливы балалайки, гармони и баяна.

🗎 [от 500₽] — Премьера! Спектакль поставлен именитым режиссером и художником Сергеем Иванниковым – дважды лауреатом Российской национальной театральной премии «Золотая маска», который уже работал с труппой нашего театра, подарив красноярскому зрителю постановки «Зайку бросила хозяйка», «Золотой цыпленок», «Как Лиса Медведя обманывала», «Колобок», «Пиковая дама» и др. Основой постановки будет короткая сказка одного из любимых авторов С. Иванникова – Дж. Родари – «Собака, которая не умела лаять». Она входит в сборник «Сказки, у которых три конца», где для каждой истории действительно написаны три альтернативных окончания. Ребенок сам должен сделать выбор, а, если хочет знать мнение автора – может заглянуть в конец книжки. Как и любая хорошая сказка, наш новый спектакль несет поучительный смысл. Он говорит о том, насколько важно найти хорошего друга, который поможет обрести «свой голос», свое предназначение и смысл жизни. Это гораздо важнее, чем стать звездой цирка или каждый день получать миску с едой. Все эскизы к спектаклю режиссер создает сам, а в качестве музыкального оформления планирует использовать итальянские народные мелодии.

🗎 [от 400₽] — Музыкальная комедия в двух действиях Музыка знаменитого советского композитора Оскара Фельцмана полна светлой грусти и романтики. После посещения спектакля незатейливые и запоминающиеся мелодии ещё долго крутятся в голове! А лёгкость и комедийность, присущие произведению, не отменяют мудрости, что настоящая любовь даёт силы, вдохновение и преодолевает любые препятствия. Спектакль проходит в сопровождении оркестра.

🗎 [от 2000₽] — С одним антрактом Тихое семейное счастье в доме на побережье вдали от городской суеты легко разрушить, если в этот мир вторгается незваный гость. Хозяйка узнаёт в нём человека из своего прошлого. Мужа мучают сомнения. А Гость отрицает, что знаком с ней! Все трое оказались втянуты в сложную игру. Дом отрезан от внешнего мира. Это ловушка. Классическое детективное начало... Но незаметно спектакль превращается в многослойную историю, полную неожиданных ситуаций и поворотов. Кто лжёт? Кто кого защищает? Где правда? «Ночной гость» — психологический триллер, который погружает зрителя в эмоциональный лабиринт, где напряжение нарастает с каждой минутой и не отпускает до самого финала. В спектакле участвуют: Заслуженный артист РФ, певец, музыкант Евгений Дятлов Актриса театра и кино, певица Екатерина Волкова Актёр театра и кино Юрий Батурин

🗎 [600 ₽] — Музыкальная история о жизни и творчестве актрисы в одном действии Это спектакль о сильной талантливой женщине, которая положила на алтарь искусства свою жизнь. Что скрывается за внешней стороной блестящей актёрской карьеры? Какую цену пришлось заплатить актрисе за успех в профессии? Режиссёр-постановщик заслуженный работник культуры Красноярского края Валерий Бурдик и автор литературной основы Анастасия Малеванова решил обратиться к тем моментам жизни Людмилы Марковны, которые обычно оставались за кадром. «Мы видим образ сильной успешной актрисы, но это только одна внешняя сторона, – рассказывает Валерий Бурдик . – В её жизни были слезы, сомнения, переживания. Невероятная популярность сменялась забвением, преданность публики – предательством. Что она чувствовала в эти моменты? Нам хотелось заглянуть в те уголки её души, которые она никогда и никому не показывала. Передать наше ощущение того состояния, которое она испытывала, оставаясь наедине с собой». Постановка проходит в камерном формате в малом зале театра, где артист может остаться один на один со зрителем. Главную роль исполняет солистка театра Наталья Тимофеева. «Такую роль ждут всю жизнь. Я подхожу к ней очень бережно и трепетно – это целый океан новых разных противоречивых эмоций, но я с удовольствием в него окунаюсь , – рассказывает артистка. – Людмила Марковна на экране была очень понятна, близка любом человеку – играла искренне и просто. Моя задача также искренне, просто рассказать о ней. Передать переживания и боль, которую она несла на протяжении своей жизни».