🗎 [от 600₽] — Пластический спектакль «Монумент» — это философское высказывание о важности сохранения памяти, о защитниках Родины и торжестве жизни и любви. Попадая на спектакль, зритель оказывается в пространстве условного музея, в котором представлены экспонаты — «монументы» с понятными символами переломных для человечества событий. В этом пространстве разворачивается повествование о прошлом, настоящем и будущем. Одновременно лейтмотивом спектакля является желание любить, как всепобеждающая ценность и главный «монумент». Это основа, которая делает нас людьми и помогает преодолевать любые испытания. Спектакль не привязан к конкретным историческим событиям. Через выразительную пластику и работу с телом хореограф-постановщик Артём Игнатьев создаёт атмосферу, которая переносит зрителя в разные эпохи. Музыка композитора Мурата Кабардокова, свет и визуальные эффекты усиливают эмоциональное воздействие, создавая ощущение вневременности сюжета. В костюмах художницы Саши Алексеевой зритель также увидит отсылки к разным эпохам русской истории: где-то «звучит» прошлое, в других элементах, образы отражают актуальное время и отсылают к будущему. Артисты балета, воплощая образы всех, попавших в колесо истории: солдат, жён и матерей, стремятся передать их ощущения, мысли, чувства, их боль и веру в любовь. Источник: muztk.ru

🗎 [550 ₽] — Премьеру смело можно назвать эксклюзивной, поскольку произведения этого автора не ставил еще ни один театр в России. «В детстве всегда возникает момент, когда отворяется дверь, и в нее входит будущее» Грэм Грин. Однажды утром Паровозик проснулся в маленькой английской деревне и подумал: «Ездить все время туда-сюда, туда-сюда – разве это все, на что я способен? Я хочу попробовать себя в чем-то еще, хочу увидеть большой мир. Я хочу путешествовать! Приключения! Вот для чего я создан! Чем я хуже какого-нибудь экспресса? Сейчас или никогда! Бежать или не бежать…». Коротенький рассказ Грина «Паровозик» – очень богатый материал для театра. Иностранный читатель воспринимает его в контексте известных четырех иллюстрированных «транспортных новелл» писателя – рассказах о подвигах пожарной машины, катка, конки и паровозика. Для русского же зрителя – это совсем новые сюжеты: знакомство с их автором и описанными приключениями героев кажется важным и увлекательным одновременно. Герои историй – не люди, не животные, а детские машинки, размышляющие о жизни и ищущие в ней место подвигу. Как в ленинградской «Балладе о маленьком буксире» Иосифа Бродского. Лишенная дидактики детская литература от взрослого классика – настоящая сокровищница для театра кукол. Она провоцирует на поиск неигрушечных решений для всех участников постановочного процесса. Спектакль по сказке английского писателя Грэма Грина в инсценировке Гульнары Насыровой. Над всероссийской премьерой работает титулованная постановочная группа. В ее составе лауреаты Российской Национальной театральной Премии и Фестиваля «Золотая Маска» Анна Иванова-Брашинская – режиссер, педагог и театровед (Россия/Финляндия) и Эмиль Капелюш – театральный художник, живописец, график (Санкт-Петербург).