🗎 [от 250₽] — Музыкальная сказка в двух действиях Музыкальная сказка «Летучий корабль» – это спектакль на основе либретто Кристины Тихоновой по мотивам русских народных сказок. Постановка рассчитана на семейный просмотр и будет интересна не только детям, ведь темы, которые поднимаются в спектакле вечны: взаимоотношение отцов и детей (Забава и Царь); конфликт желания и долга (цари должны любить только по расчету); проблема одиночества (Водяной, привязанный к своему болоту); корыстолюбие, жажда наживы (Полкан, желающий заполучить корону и царство) и чистые юношеские чувства (любовь Забавы и Вани).

🗎 [от 2000₽] — Как вы думаете часто ли люди оказываются теми, за кого себя выдают? Компания друзей решает совместно провести уик-энд за городом, но какой отдых без романтических приключений. Волей случая в загородном коттедже оказываются не только мужская компания, но и их прекрасные дамы. Какие неожиданные гости, а также всплывшие из глубин тайны нарушат спокойный курортный вечер? Удастся ли героям скрыть свои «скелеты в шкафу» или обман раскроется в самый неподходящий момент? Ответы на все вопросы в новом спектакле «Танго на шестерых». Актерский состав: Оскар Кучера/Александр Пашков Олеся Яппарова Анатолий Журавлев Семен Якубов Елизавета Тюменцева Карина Мишулина

🗎 [от 400₽] — Мюзикл в двух действиях Жизнь при российском дворе во второй половине XVIII века – балы, маскарады, умопомрачительные наряды... Но все это – лишь маска, скрывающая клубок интриг, нити которого тянутся к Екатерине Великой, удерживающей свою власть силой, умом и невероятной хитростью. Сможет ли княжна Тараканова уцелеть в противостоянии с грозной императрицей? Способен ли фаворит Екатерины отказаться от своего положения при троне? История даёт свои ответы на эти вопросы, но по законам мюзикла в происходящее вмешивается Любовь и, может быть, ей удастся изменить печальный исторический финал? Авторам мюзикла Киму Брейтбургу и Карену Кавалеряну удалось создать по-настоящему яркое, красочное шоу, при этом не лишенное романтики, лирики и даже драматизма. Увлекательное действие, восхитительный вокал и современная хореография, всё это – мюзикл «Голубая камея»! Насладитесь красивым спектаклем, погрузившись в золотой век Государства Российского...

🗎 [от 300₽] — «Чук и Гек» — светлая и трогательная история о том, что семья — нерушимая крепость, а любовь родных способна преодолеть любые трудности. Два озорных брата, Чук и Гек, вместе с мамой отправляются в далёкую тайгу к отцу-геологу. В пути их ждут заснеженные просторы, забавные приключения и неожиданные испытания, но искренняя забота, доверие и взаимовыручка помогают им справиться со всеми невзгодами. Спектакль балансирует между детской непосредственностью и мудрой притчей, раскрывая важные истины: о ценности семьи, умении видеть волшебство в простых вещах и радости совместных открытий. Тёплая, добрая история в постановке Джеммы Аветисян на музыку Мурата Кабардокова подарит зрителям ностальгию по детству и напомнит, что самое главное в жизни — это семья. Источник: muztk.ru

🗎 [от 1500₽] — Театр «Русский Московский балет», художественный руководитель Михаил Михайлов Композитор П.И. Чайковский Премьера балета «Щелкунчик» состоялась 6 (18) декабря 1892 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Именно в «Щелкунчике» впервые прозвучал редкий ударный музыкальный инструмент челеста. Балетные пачки, которые мы видим сегодня, были придуманы директором императорских театров Иваном Всеволожским специально для «Щелкунчика». Либретто к балету «Щелкунчик» основано на сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана и было написано Мариусом Петипа и Львом Ивановым. В нём рассказывается история девочки Мари и её брата Фрица, которые получают в подарок от крёстного Дроссельмейера Щелкунчика. В новогоднюю ночь игрушки оживают, и Щелкунчик превращается в принца. Вместе с игрушками он сражается с Мышиным королём и спасает Мари. В оригинальной сказке Гофмана главную героиню зовут Марихен или Мари. Чайковский назвал героиню на русский манер — Машей. Постановка представлена в редакции Московского театра «Русский московский балет» (художественный руководитель Михаил Михайлов). Редакция балета: Михаил Михайлов Репетиторы постановщики: Элина Шалина, Антон Шалин Исполнители ведущих партий: Александр Тарасов Надежда Иванова.

🗎 [от 1500₽] — Любите театр? Ждём вас на вихрь страстей в спектакле «Пиковая дама»! Этот спектакль, окутанный атмосферой таинственности и страсти — воплощение известной драматической истории о Германне, старой графине и ее несчастной воспитаннице Лизе. История главного героя, который ищет секрет карт и теряет разум, заставляет зрителя поверить в волшебство, магию и силу человеческих чувств. Великолепные костюмы, музыка и актерская игра создают невероятную атмосферу, притягивая внимание и разжигая страсть к загадкам и мистике. Таинственная атмосфера, сумрачный город — всё это погрузит вас целиком в повесть великого писателя, и вы сами не поймете, как проживёте эту историю и узнаете ответ на главный вопрос: Германну открылась жуткая тайна трех карт, но принесла ли она ему счастье? В ролях: Алёна Яковлева, Иван Стебунов, Наталья Скоморохова, Макар Запорожский Продолжительность: 2 часа 20 минут с антрактом Возрастное ограничение: 12+ В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления.

🗎 [от 200₽] — В доме происходит трагедия — отца, мужа и главу семейства, обнаруживают убитым. Выясняя, что к нему не мог попасть посторонний, женщины приходят к страшному заключению: убийца — одна из них. И тогда внешняя благопристойность дома рассыпается, из-за каждой двери вырываются свои тайны. Детективная интрига произведения, заложенная автором пьесы Робером Тома, является лишь формой, которая удерживает зрительское внимание. При помощи этого умного и удобного хода даже самый скептически настроенный зритель будет гадать, кто же стоит за преступлением, и включится в действие. Режиссёр Джемма Аветисян уходит от привычной трактовки пьесы и совмещает текст с произведениями французского шансона. Музыкальные номера как зонги будут способствовать передаче тех чувств героев, которые невозможно выразить словами. Это полноценная музыкальная драматургия, дающая дополнительные слои смысла. Сценография отсылает к эстетике черно-белого кино 50-х годов и решена минималистично. Всё это в совокупности со строгими костюмами не отвлечет зрителей от истории каждого персонажа. Всё сконцентрировано на артисте и его исполнении. Вечные темы спектакля (взаимопонимания, родственных связей, проблемы недосказанности и разочарования) звучат сегодняшним днем. В хитросплетении мотивов каждый найдёт линию, которая будет ему знакома.