🗎 [от 400₽] — Мюзикл в двух действиях Главные действующие лица – семейная пара Кэтти и Вильям, в которой назревает проблема. Муж ревнует супругу по поводу и без, а жена, несмотря на то, что любит его, пропадает с друзьями. Он хочет детей, а она не готова расстаться с беззаботной жизнью. В один из дней, скрыв небольшую деталь об утреннем завтраке с другом семьи и мужем своей подруги, девушка ставит себя в неудобную ситуацию перед ревнивым супругом. Не желая быть обманутым, Вильям покидает дом. Однако вместо того, чтобы раскрыть карты и продолжить счастливую жизнь, Кэтти, по совету подруги, идёт на небольшую хитрость… Спектакль проходит в сопровождении оркестра.

🗎 [950 ₽] — Переступая порог зрительного зала, гость спектакля оказывается в другом пространстве. Ему еще только предстоит разобраться, куда он попал и что происходит вокруг. Композитор Мурат Кабардоков, художники Дмитрий Разумов и Анастасия Кадрулева, а также хореограф Артем Игнатьев в сотворчестве с труппой балета намерено вырывают зрителей из привычной обстановки, обусловленной парадигмой сцена-публика. Авторы играют с восприятием, и в этом пространстве перемешивается все: зрители, которые не только рядом, но и напротив, артисты, которые вдруг вырастают сбоку, за спиной — везде. Современная танцевальная пластика, невербальный язык, условные декорации — все располагает к интенсивному процессу осознания. Разум начинает строить гипотезы, рефлексировать, спорить и приходить к выводам. Цель — распознать, разделить иллюзии и реальность, найти свое объяснение и интерпретацию происходящему, отделить собственные сны от сновиденческого мира спектакля. Что мы знаем о мире снов? Там парадоксальные вещи воспринимаются как само собой разумеющиеся. Там возможно все. Но при этом этот иллюзорный мир может разбиться словно зеркало. «Лабиринты снов» — это незабываемый опыт, в котором зрители, следуя за героями спектакля, обретают возможность стать немного другими. Авторы и постановщики: Мурат Кабардоков, композитор (г. Санкт-Петербург) Артем Игнатьев, хореограф-постановщик Анастасия Кадрулёва, художник по костюмам (г. Москва) Дмитрий Разумов, художник-постановщик (г. Москва) Владимир Федосов, художник по свету (г. Москва) Источник: muztk.ru

🗎 [500 ₽] — «38 попугаев» – один из самых знаменитых сказочных циклов Григория Остера для малышей. Это истории о веселых приключениях четырех друзей – непоседливой Мартышки, эксцентричного Попугая, задумчивого Удава и застенчивого Слоненка. Они любят не только играть и резвиться, но и размышлять обо всём на свете. Например, в чём можно измерить своего друга – длиннющего-предлиннющего Удава, да так, что бы он при этом не обиделся? Как утверждал Григорий Остер, «ужасно интересно все то, что неизвестно». Ужасно интересно, а не страшно. И уж, конечно, не ужасно узнать что-нибудь новое, приобщиться к неизведанному. Именно поэтому путешествие в Страну Знаний вместе с героями спектакля – самое увлекательное и безопасное занятие в мире! Итак – только вперёд, и ни шагу назад!

🗎 [от 6500₽] — Настоящий праздник — Вячеслав Бутусов и группа «Орден Славы» сыграют легендарные песни Nautilus Pompilius! Зрителей ждёт большая программа из любимых хитов и редких песен. По многочисленным просьбам слушателей музыканты исполнят большую ретроспективную программу из главных песен богатого творческого наследия «Наутилуса». На один вечер зрители смогут вновь погрузиться в музыкальную историю нескольких поколений в удивительном сценическом оформлении. Nautilus Pompilius — это целая жизнь, со своими сложностями и переменами, романтикой и страстями, но главной её целью всегда было творческое созидание. Десятки записанных хитов, знакомых и любимых сотнями тысяч людей по всему миру, эмоции и воспоминания, которые навсегда остаются в сердцах тех, кто проходит свой путь под музыку Вячеслава Бутусова и тексты Ильи Кормильцева. На предстоящем концерте в Екатеринбурге прозвучат самые любимые и яркие песни «НАУ» в актуальном сценическом прочтении. Глубина и атмосфера хорошо знакомых музыкальных полотен будут усилены благодаря высокотехнологичному мультимедийному шоу и эффектной сценографии. До встречи на большом концерте Вячеслава Бутусова и «Ордена Славы», посвященному легендарной группе Nautilus Pompilius.

🗎 [от 400₽] — А что, если не у всех сказок счастливый финал? Бывает, что людоеды безнаказанно живут и работают в канцелярии, злодей вместо поражения получает в жёны принцессу, а короли умирают в окружении лжецов. Именно в таком сказочном мире и оказывается главный герой спектакля «Бой с тенью». Молодой, наивный и светлый душой учёный, изучающий добро и счастье, приезжает в кажущийся совершенно обычным, на первый взгляд, город. Здесь он влюбляется в таинственную принцессу и ради неё отсылает от себя собственную Тень. Ту самую сущность, которая всю себя посвятила ему, учёному, неотступно следуя за ним по пятам, дыша с ним одним воздухом. Убеждённая в том, что её предали, Тень учится жить самостоятельно: ходить, говорить, строить карьеру. И теперь она не остановится ни перед чем, чтобы заполучить всё, что есть у учёного, в том числе его жизнь. Сюжет спектакля основан на пьесе Евгения Шварца «Тень», который, в свою очередь, написал её по мотивам одноимённой сказки Ганса Христиана Андерсена. При создании пространства для спектакля «Бой с тенью» постановщики используют принципы театра кукол и теней, видеопроекцию, механические трансформирующиеся костюмы. Кроме того, зрители увидят современную хореографию, услышат джаз, рэп и электронику. Дата премьеры: 22 ноября 2024 года Источник: muztk.ru

🗎 [450 ₽] — Невероятное путешествие для самых маленьких (бэби-спектакль) Для детей от 1 года Красноярский театр кукол открывает новые возможности современного театра для самых маленьких зрителей. Впервые в 2014 году в Красноярске, благодаря этому спектаклю, наш театр обратился к детской аудитории до трёх лет. Режиссёр-постановщик – Анна Иванова-Брашинская, много и плодотворно работающая в этом направлении за пределами России, предложила к постановке очень интересную идею. Идея спектакля «Мой волшебный носок» заключается в создании представления из простых, бытовых предметов, будь то рукавичка, платочек или носок. Волшебство, происходящее на сцене, завораживает детей. Потерялся мой носок. Придется его искать – и на море, и на суше, хоть джунглях, да хоть на самом Северном полюсе – нельзя же в одном носке жить. А уж найдётся он или нет – приходите, узнаете! Малыши, в возрасте до 3-х лет, участвуют в игре и через неё знакомятся с окружающим миром. Молодым родителям эти спектакли позволят получить интересный опыт, способствующий развитию у детей творческого начала и креативного подхода к жизни. Спектакль адресован самым маленьким зрителям – от годика до трех лет и поэтому: он играется не в большом и темном театральном зале, а в уютном, почти комнатном, пространстве фойе; тут нет сцены-границы между актером и зрителем – все сидят на мягких подушках и на полу - как дома; он идет всего 25 минут, потому что это максимальное время концентрации нашего маленького зрителя; он идет целых 25 минут, полных путешествий, приключений и превращений; мы вовлекаем ребенка в игру и общаемся с ним; мы показываем ему разных персонажей и даем время их рассмотреть; мы рассказываем о наших героях: и знакомых ребенку, и новых; все наши куклы сделаны из детских носков – они яркие, мягкие и веселые.

🗎 [7000 ₽] — Татьяна Буланова порадует поклонников незабываемым юбилейным концертом! Ее голос называют одним из самых душевных на российской эстраде, в ее репертуаре огромное количество всенародно любимых хитов, которые мы называем песнями на все времена! На юбилейном концерте прозвучат все самые любимые и проверенные временем хиты: «Мой ненаглядный», «Не плачь», «Ясный мой свет» и многие другие. Певица многократно становилась лауреатом «Песни года», ее песни постоянно находятся в хит-парадах самых популярных российских радиостанций. А ее концерты — это всегда душевная атмосфера, ведь каждая песня Татьяны — о жизни, о судьбе, о каждом из нас.

🗎 [от 400₽] — Мюзикл в двух действиях Жизнь при российском дворе во второй половине XVIII века – балы, маскарады, умопомрачительные наряды... Но все это – лишь маска, скрывающая клубок интриг, нити которого тянутся к Екатерине Великой, удерживающей свою власть силой, умом и невероятной хитростью. Сможет ли княжна Тараканова уцелеть в противостоянии с грозной императрицей? Способен ли фаворит Екатерины отказаться от своего положения при троне? История даёт свои ответы на эти вопросы, но по законам мюзикла в происходящее вмешивается Любовь и, может быть, ей удастся изменить печальный исторический финал? Авторам мюзикла Киму Брейтбургу и Карену Кавалеряну удалось создать по-настоящему яркое, красочное шоу, при этом не лишенное романтики, лирики и даже драматизма. Увлекательное действие, восхитительный вокал и современная хореография, всё это – мюзикл «Голубая камея»! Насладитесь красивым спектаклем, погрузившись в золотой век Государства Российского... Купить билеты на мюзикл «Голубая камея» в Красноярском музыкальном театре можно на Ticketland.

🗎 [от 3000₽] — Концерт группы Burito: музыка без границ Burito— это не просто группа, это философия, выраженная в музыке. Название коллектива, расшифрованное через иероглифы, раскрывает суть их творчества: — **? (Бу)** — воин, — **? (Ри)** — справедливость, — **? (То)** — меч. Это символ силы, гармонии и стремления к идеалу, который воплощается в каждой ноте и каждом слове их песен. Основатель и лидер группы— Гарик Burito, автор и исполнитель, чьи хиты уже стали классикой современной музыки. Его талант и многогранность позволяют Burito создавать треки, которые находят отклик у миллионов слушателей. Группа известна своими коллаборациями с такими звёздами, как Ёлка, Владимир Пресняков, Filatov & Karas и многими другими. На концерте вас ждёт живое исполнение любимых хитов, треки из новых альбомов, уникальная атмосфера, созданная сочетанием электронной музыки, поп-рока и фолка. Burito— это музыка, которая вдохновляет, объединяет и дарит незабываемые эмоции. Не упустите шанс стать частью этого грандиозного события!

🗎 [от 400₽] — Музыкальная комедия в двух действиях Музыка знаменитого советского композитора Оскара Фельцмана полна светлой грусти и романтики. После посещения спектакля незатейливые и запоминающиеся мелодии ещё долго крутятся в голове! А лёгкость и комедийность, присущие произведению, не отменяют мудрости, что настоящая любовь даёт силы, вдохновение и преодолевает любые препятствия. Спектакль проходит в сопровождении оркестра.

🗎 [от 1400₽] — Renaissance Cellos — это уникальный проект, в котором музыканты-виртуозы объединили свои таланты, чтобы преподнести вам новый взгляд на классику мирового рока. Metallica, AC/DC, QUEEN, The Rolling Stones, Kiss, Nirvana, Deep Purple, Scorpions, Bon Jovi, The White Stripes, Nightwish, Imagine Dragons, Linkin Park — все это и не только в авторских аранжировках и неповторимом звучании виолончелей! Неподражаемое мастерство, оригинальное исполнение, яркие эмоции и только хиты на концерте. Состав коллектива: Алексей Зленко — виолончель. Музыкант-мультиинструменталист, виолончелист Государственной симфонической капеллы, участник проектов «Ночные Снайперы», «Певцовъ Оркестр» и многих других. Екатерина Модина — виолончель. Солистка Государственного симфонического оркестра. Артист оркестра театра МДМ, мюзикл «Шахматы», «Ничего не бойся, я с тобой». Лауреат международного конкурса VII International Music competition-2016. Её виолончель звучит в сериалах «Содержанки», «Вампиры средней полосы», «Пассажиры». Анна Зарубина — виолончель. Потомственный музыкант. Солистка ансамбля театра В. Маяковского, руководитель квартета «Астория». Сотрудничает с артистами кино и эстрады. Её виолончель звучит более, чем в 20 кинофильмах. Григорий Горячев — виолончель. Солист Санкт-Петербургского оркестра «IP Orchestra». Участник многих проектов на телевидении: «Клуб Шаболовка, 37», «Песня года», «Вокруг смеха», «Доброе утро» на Первом, «Аншлаг», и прочих. Участник международных фестивалей, таких как «Fringe» в Эдинбурге, «Black and White» в Иматре, «Дни Москвы» в Мадриде, «M.A.P.» в Баку и других. Анастасия Гончарова – фортепиано. Композитор, аранжировщик, лауреат международных конкурсов в номинациях «фортепиано», «композиция», «джазовая импровизация». Выступает в России и за рубежом как солистка, а также в составе различных ансамблей и групп. Антон Лукьянчук — ударные. Более 15 лет на профессиональной сцене. Победитель и призёр российских и международных конкурсов, лауреат джазовых фестивалей. Участник крупных рок-фестивалей и телепроектов в России и СНГ. В дискографии Антона более 15 альбомов исполнителей самых разных жанров. Сотрудничал с такими исполнителями, как Родион Газманов, Bel Suono, Дмитрий Певцов, Руки вверх, Николай Носков, Братья Грим, Сергей Пенкин, Ольга Арефьева и Ковчег, Старый приятель, ГДР, Татьяна Зыкина, Зоркий/19:84, Женя Отрадная, Зверобой.

🗎 [500 ₽] — Премьеру смело можно назвать эксклюзивной, поскольку произведения этого автора не ставил еще ни один театр в России. «В детстве всегда возникает момент, когда отворяется дверь, и в нее входит будущее» Грэм Грин. Однажды утром Паровозик проснулся в маленькой английской деревне и подумал: «Ездить все время туда-сюда, туда-сюда – разве это все, на что я способен? Я хочу попробовать себя в чем-то еще, хочу увидеть большой мир. Я хочу путешествовать! Приключения! Вот для чего я создан! Чем я хуже какого-нибудь экспресса? Сейчас или никогда! Бежать или не бежать…». Коротенький рассказ Грина «Паровозик» – очень богатый материал для театра. Иностранный читатель воспринимает его в контексте известных четырех иллюстрированных «транспортных новелл» писателя – рассказах о подвигах пожарной машины, катка, конки и паровозика. Для русского же зрителя – это совсем новые сюжеты: знакомство с их автором и описанными приключениями героев кажется важным и увлекательным одновременно. Герои историй – не люди, не животные, а детские машинки, размышляющие о жизни и ищущие в ней место подвигу. Как в ленинградской «Балладе о маленьком буксире» Иосифа Бродского. Лишенная дидактики детская литература от взрослого классика – настоящая сокровищница для театра кукол. Она провоцирует на поиск неигрушечных решений для всех участников постановочного процесса. Спектакль по сказке английского писателя Грэма Грина в инсценировке Гульнары Насыровой. Над всероссийской премьерой работает титулованная постановочная группа. В ее составе лауреаты Российской Национальной театральной Премии и Фестиваля «Золотая Маска» Анна Иванова-Брашинская – режиссер, педагог и театровед (Россия/Финляндия) и Эмиль Капелюш – театральный художник, живописец, график (Санкт-Петербург).

🗎 [650 ₽] — Музыкальная сказка в одном действии Спектаклем «День рождения Мухи» Красноярский музыкальный театр открывает большой и значимый проект «В гостях у Сказки». Встречаясь с маленькими зрителями на спектаклях этого проекта, артисты будут в лёгкой и увлекательной форме знакомить их с самыми разными правилами: театральный этикет, безопасное движение на улице, бережное отношение к своему здоровью и многое другое. Во время первого спектакля проекта наши юные зрители вместе со сказочными персонажами познакомятся с театральным этикетом. Как нужно готовиться к посещению спектакля? Сколько бантиков завязывать маленьким принцессам и какой галстук выбрать маленькому герою? Когда можно аплодировать и кричать «Браво!», для чего нужен третий звонок, сколько конфет можно съесть до антракта? Мы поделимся всеми тайнами театральной жизни. «День рождения Мухи» – история, погружающая зрителей в удивительный мир природы. Вы только представьте себе, что вместо стула садитесь на самый настоящий гриб, спите в большом красивом цветке, вместо одеяла укрываетесь нежнейшим лепестком, а умываетесь чистейшей росой. В этом мире, полном солнечного света, действуют законы гостеприимства, дружбы и любви. И совсем не важно, человек ты или непоседливая букашка, ведь законы добра универсальны для всего живого на земле. И когда друзья собираются в круг, чтобы поздравить именинницу, этому событию радуется весь мир.

🗎 [400 ₽] — Музыкальная сказка-игра Спектакль «Зайкина избушка» продолжает проект Красноярского музыкального театра «В гостях у Сказки». Первым спектаклем этого проекта стал «День рождения Мухи», который рассказывает о театральном этикете. Музыкальная сказка-игра «Зайкина избушка» – это интерактивный спектакль для маленьких зрителей. История о мечте, которая может воплотиться только благодаря настоящим друзьям. Лариса Сивых: «Этот спектакль – маленькая трансформация, погружение в детство на час. Я очень хочу верить, что наши сказки меняют людей, помогают увидеть мир по-другому».

🗎 [450 ₽] — Атмосферный спектакль для самых маленьких (беби-спектакль) Действие спектакля происходит в специальном шатре, который напоминает небесную сферу. Зритель, входя в него, сразу попадет в особое театральное пространство. Основной сюжет – смена времён года. Здесь нет слов – только тихие звукии нежные мелодии, и придумано для тех, кто только начинает осваивать мир. Каждое время года погружает в неповторимую атмосферу, которая раскрывает свою суть через каких-либо персонажей, предметы или действие, вызывая у детейяркие и живые эмоции. И маленькие зрители получают от «времен года» небольшой бумажный подарок. По окончании действия пространство шатра становится окрытой площадкой, где можно все потрогать, посмотреть и сделать фотоснимок на память о первом походе в театр. Спектакль создан при поддержке Фонда Михаила Прохорова.

🗎 [от 300₽] — «Ленинград — город живых!» — литературно-музыкальный спектакль, посвящённый трагическому событию Великой Отечественной войны — блокаде Ленинграда. Чувства и тревоги людей, переживших то время, раскрываются через стихи и песни военных лет. Зритель услышит произведения Ольги Берггольц, Анатолия Бухвалова, Эдуарда Асадова и Юрия Воронова. Артисты исполнят такие знакомые многим вокальные композиции, как «Синий платочек» Ежи Петерсбурского и Якова Галицкого, «Два Максима» Сигизмунда Каца и Владимира Дыховичного, «Ленинградки» Виктора Плешака и Макса Дахие. Этим концертом авторы выражают дань памяти и уважения тем, кто прошел через испытания войны, и тем, кто поддерживал дух защитников и жителей города — артистам ленинградского Театра музыкальной комедии. «Ленинград — город живых» — это откровенный и доверительный диалог с современным зрителем о принятии истории и о силе искусства, которое поддерживает человеческий дух в тяжелое время.