🗎 [от 300₽] — Мюзикл в двух действиях Москва. 1957 год. Город готовится принять VI Всемирный фестиваль молодёжи и студентов. Наряду с типичными, «серыми» комсомольцами, выступить на концерте-открытии мечтают и представители новой субкультуры – стиляги. Ничего незаконного, они просто хотят исполнить гостям-иностранцам свою музыку. Но, как говорит комсорг Капитолина, «в нашей стране ничего не бывает просто». На кону стоит престиж государства, поэтому спецслужбы не дремлют и ведут активную работу по поиску диверсионных групп, в число которых попадают и стиляги. Чтобы разоблачить этих провокаторов и отщепенцев, в работу вступает специальный агент. Удастся ли этим ребятам, таким не похожим на других, исполнить свою мечту и всё же показать миру другую Москву? Всё ли подчиняется законам власти, или есть на свете вещи, не поддающиеся никаким объяснениям? Любовь, например… «Винил» – это история о свободе творчества, самовыражении, борьбе социума и личности. Зрителей ждёт погружение в атмосферу, когда быт коммуналки соседствовал с яркой культурой стиляг, советский марш – с джазом, а комсомольцы играли рок-н-ролл и записывали пластинки «на костях» под носом у КГБ. Заводные ритмы, яркие костюмы, неподражаемая атмосфера. Песни из этого мюзикла ещё долго будут крутиться в голове. Спектакль проходит в сопровождении оркестра.

🗎 [от 400₽] — В доме происходит трагедия — отца, мужа и главу семейства, обнаруживают убитым. Выясняя, что к нему не мог попасть посторонний, женщины приходят к страшному заключению: убийца — одна из них. И тогда внешняя благопристойность дома рассыпается, из-за каждой двери вырываются свои тайны. Детективная интрига произведения, заложенная автором пьесы Робером Тома, является лишь формой, которая удерживает зрительское внимание. При помощи этого умного и удобного хода даже самый скептически настроенный зритель будет гадать, кто же стоит за преступлением, и включится в действие. Режиссёр Джемма Аветисян уходит от привычной трактовки пьесы и совмещает текст с произведениями французского шансона. Музыкальные номера как зонги будут способствовать передаче тех чувств героев, которые невозможно выразить словами. Это полноценная музыкальная драматургия, дающая дополнительные слои смысла. Сценография отсылает к эстетике черно-белого кино 50-х годов и решена минималистично. Всё это в совокупности со строгими костюмами не отвлечет зрителей от истории каждого персонажа. Всё сконцентрировано на артисте и его исполнении. Вечные темы спектакля (взаимопонимания, родственных связей, проблемы недосказанности и разочарования) звучат сегодняшним днем. В хитросплетении мотивов каждый найдёт линию, которая будет ему знакома. Купить билеты на спектакль «Восемь женщин» в красноярском Театре имени Пушкина можно на Ticketland.

🗎 [от 400₽] — Мюзикл в двух действиях Главные действующие лица – семейная пара Кэтти и Вильям, в которой назревает проблема. Муж ревнует супругу по поводу и без, а жена, несмотря на то, что любит его, пропадает с друзьями. Он хочет детей, а она не готова расстаться с беззаботной жизнью. В один из дней, скрыв небольшую деталь об утреннем завтраке с другом семьи и мужем своей подруги, девушка ставит себя в неудобную ситуацию перед ревнивым супругом. Не желая быть обманутым, Вильям покидает дом. Однако вместо того, чтобы раскрыть карты и продолжить счастливую жизнь, Кэтти, по совету подруги, идёт на небольшую хитрость… Спектакль проходит в сопровождении оркестра.

🗎 [от 400₽] — А что, если не у всех сказок счастливый финал? Бывает, что людоеды безнаказанно живут и работают в канцелярии, злодей вместо поражения получает в жёны принцессу, а короли умирают в окружении лжецов. Именно в таком сказочном мире и оказывается главный герой спектакля «Бой с тенью». Молодой, наивный и светлый душой учёный, изучающий добро и счастье, приезжает в кажущийся совершенно обычным, на первый взгляд, город. Здесь он влюбляется в таинственную принцессу и ради неё отсылает от себя собственную Тень. Ту самую сущность, которая всю себя посвятила ему, учёному, неотступно следуя за ним по пятам, дыша с ним одним воздухом. Убеждённая в том, что её предали, Тень учится жить самостоятельно: ходить, говорить, строить карьеру. И теперь она не остановится ни перед чем, чтобы заполучить всё, что есть у учёного, в том числе его жизнь. Сюжет спектакля основан на пьесе Евгения Шварца «Тень», который, в свою очередь, написал её по мотивам одноимённой сказки Ганса Христиана Андерсена. При создании пространства для спектакля «Бой с тенью» постановщики используют принципы театра кукол и теней, видеопроекцию, механические трансформирующиеся костюмы. Кроме того, зрители увидят современную хореографию, услышат джаз, рэп и электронику. Дата премьеры: 22 ноября 2024 года Источник: muztk.ru

🗎 [от 6500₽] — Настоящий праздник — Вячеслав Бутусов и группа «Орден Славы» сыграют легендарные песни Nautilus Pompilius! Зрителей ждёт большая программа из любимых хитов и редких песен. По многочисленным просьбам слушателей музыканты исполнят большую ретроспективную программу из главных песен богатого творческого наследия «Наутилуса». На один вечер зрители смогут вновь погрузиться в музыкальную историю нескольких поколений в удивительном сценическом оформлении. Nautilus Pompilius — это целая жизнь, со своими сложностями и переменами, романтикой и страстями, но главной её целью всегда было творческое созидание. Десятки записанных хитов, знакомых и любимых сотнями тысяч людей по всему миру, эмоции и воспоминания, которые навсегда остаются в сердцах тех, кто проходит свой путь под музыку Вячеслава Бутусова и тексты Ильи Кормильцева. На предстоящем концерте в Екатеринбурге прозвучат самые любимые и яркие песни «НАУ» в актуальном сценическом прочтении. Глубина и атмосфера хорошо знакомых музыкальных полотен будут усилены благодаря высокотехнологичному мультимедийному шоу и эффектной сценографии. До встречи на большом концерте Вячеслава Бутусова и «Ордена Славы», посвященному легендарной группе Nautilus Pompilius.

🗎 [300 ₽] — «Однажды орел спрашивал у ворона: отчего живешь ты на белом свете триста лет, а я всего-навсего тридцать три года?» Красноярский музыкальный театр представляет рок-оперу по мотивам романа А.С. Пушкина «Капитанская дочка», которая имеет множество постановочных версий по всему миру и будоражит фантазии режиссёров. Сюжет вновь становится актуальным: когда мир раскалывается на две половины, герой теряет опору и остаётся один на один перед нравственным выбором. Кем ты останешься в истории? Какой изберёшь путь: пролететь как вспышка, воспарив над обыденностью, или принять вызов судьбы, руководствуясь общечеловеческими ценностями и зовом долга? Команда постановщиков наделяет зрителя в этом сюжете чрезвычайно важной ролью — ролью Наблюдателя, который может повлиять на судьбу героев. Участники действия находятся сразу в двух плоскостях — внутри истории и за её пределами, решая, какую сторону выбрать. Жребий брошен. Кто ты — Орёл или Ворон? Рок-музыка композитора Артур Байдо подчеркнёт судьбоносность всей истории: «Внутренняя наполненность и мощь, которая есть в роке, позволяет нам приблизиться к сегодняшнему дню. Мы покажем многообразие музыкальных решений и одновременно ответим на запрос современного зрителя.» Режиссёр-постановщик Дмитрий Белов считает, что история Пети Гринёва зазвучит по-новому: «Мы постарались заново перечитать Пушкина и отбросить заданные смыслы. Не будем давать универсальных ответов и утверждать, что плохо, а что хорошо. Наша задача – заставить зрителя думать и показать сложность и неуловимость героев.» Информация об авторах: Артур Байдо, композитор (г. Москва) Дважды дипломант фестиваля «Песня года». Гран-при международного фестиваля «UNIVERSALTALENT PRAGUE- 2002» за лучшую песню. Гран-при премии «На благо мира» за музыку анимационного фильма «Огонек-огниво». Премия «Звезда театрала» в номинации «Лучший мюзикл 2020 года» за постановку мюзикла «ВИЙ». Алексей Иващенко, автор либретто (г. Москва) 2003 – спектакль-лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» («Норд-Ост», продюсерская компания «ЛИНК», г. Москва). Дмитрий Белов, режиссёр-постановщик (г. Москва) 2021 – лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Работа режиссёра» («Сильва», Свердловский государственный академический театр музыкальной комедии). 2010 – лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Работа режиссёра» («Продюсеры», Театр «Et Cetera», г. Москва). 2007 – спектакль-лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» (ремикс-опера «Фигаро», Свердловский государственный академический театр музыкальной комедии). 2002 – номинант Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Работа режиссёра» («Риголетто», Театр оперы и балета, г. Саратов). 2001 - номинант Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Работа режиссёра» («Евгений Онегин», Театр оперы и балета, г. Саратов). Алексей Кондратьев, художник по декорациям (г. Москва) 2020 – лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая работа художника в музыкальном театре» («Приказ короля», «Урал Опера Балет», г. Екатеринбург). 2015 – присвоено Почетное звание «Заслуженный художник Российской Федерации». 2013 – лауреат премии Москвы в области литературы и искусства в номинации «Изобразительное искусство» («Вишневый сад» и «Пер Гюнт»). 2013 – серебряная медаль Российской академии художеств. 2011 – премия газеты «Московский комсомолец» как лучшему сценографу за спектакль «Пер Гюнт». 2004 – почетный диплом Российской Академии Художеств за эскизы к спектаклю «Бог» (Театр им. Моссовета). Ирэна Белоусова, художник по костюмам (г. Москва) 2015 – лауреат премии «Золотая Маска» в номинации «Работа художника по костюмам в музыкальном театре» («8 женщин», Театр-Театр, г. Пермь) 2012 – лауреат премии «Золотая Маска» в номинации «Работа художника по костюмам в музыкальном театре» («Граф Ори», «Урал Опера Балет», г. Екатеринбург). Многочисленный номинант премии «Золотая Маска» за костюмы к спектаклям: балеты «Цветоделика», «Ромео и Джульетта», мюзиклы «Карлик Нос», «Винил». Серебряный диплом Российской академии художеств за костюмы к спектаклям Ленкома Марка Захарова. Наталья Терехова, хореограф (г. Москва) В качестве хореографа работала с такими театрами, как Московский театр оперетты (мюзикл «Праздник Непослушания», репетитор мюзикла «Ромео и Джульетта»), Центральный зал МСПК на Вернадского (мюзикл «Cabaret»), «Гоголь-центр» (мюзикл «Пробуждение Весны»), МХТ им. Чехова (спектакль «Зойкина квартира»), Свердловский государственный академический театр музыкальной комедии (трансильванское кабаре «Сильва»), проектами в Крокус Сити Холл («Незнайка», «Секрет Деда Мороза», «Фиксики» и т.д.). Хореограф телепроекта «Танцы» на ТНТ. Художественный руководитель Танцевального центра Proтанцы. Эксперт Театральной смены Молодежного Форума Молодёжи «Таврида» (2020, 2021). Купить билеты на спектакль «Орёл и ворон» в Красноярском музыкальном театре можно на Ticketland.

🗎 [от 3000₽] — Концерт группы Burito: музыка без границ Burito— это не просто группа, это философия, выраженная в музыке. Название коллектива, расшифрованное через иероглифы, раскрывает суть их творчества: — **? (Бу)** — воин, — **? (Ри)** — справедливость, — **? (То)** — меч. Это символ силы, гармонии и стремления к идеалу, который воплощается в каждой ноте и каждом слове их песен. Основатель и лидер группы— Гарик Burito, автор и исполнитель, чьи хиты уже стали классикой современной музыки. Его талант и многогранность позволяют Burito создавать треки, которые находят отклик у миллионов слушателей. Группа известна своими коллаборациями с такими звёздами, как Ёлка, Владимир Пресняков, Filatov & Karas и многими другими. На концерте вас ждёт живое исполнение любимых хитов, треки из новых альбомов, уникальная атмосфера, созданная сочетанием электронной музыки, поп-рока и фолка. Burito— это музыка, которая вдохновляет, объединяет и дарит незабываемые эмоции. Не упустите шанс стать частью этого грандиозного события!

🗎 [от 1500₽] — Как известно душа — поле битвы для добра и зла. Возможно ли в погоне за материальными ценностями сохранить свою душу? На что способен человек ради денег, и есть ли та красная линия, которую человек способен перешагнуть из за наживы? Ради поиска ответов на эти вопросы демонические персонажи создают вокруг главного героя иллюзорную реальность, в которой ему кажется, что вот-вот, и он станет сказочно богат, не понимая, что все уже предрешено, и выскочить из порочного круга можно только ценой невероятных душевных усилий. Московский драматический театр представляет свою версию вечной классики! Веселая и тонкая интерпретация поэмы Николая Гоголя «Мертвые души». Взгляните, как увидели историю Чичикова актеры из любимых вами кинофильмов и телесериалов: Александр Мартынов («Универ. Новая общага»), Арарат Кещян («Универ». «Универ. Новая общага»), Сергей Пиоро («Универ. Новая общага». «След»), Елена Головизина ( «След», «Универ. Молодые» ), Антон Жижин («Патриот», «Модный синдикат») Приходите. Подумаем о душе.

🗎 [от 700₽] — Музыкально-драматический спектакль в двух действиях Режиссёр-постановщик, заслуженный артист России Юрий Цехановский выбрал самые яркие страницы из жизни поэта и выстроил из них единую сюжетную линию: встреча и расставание с великой любовью – американской танцовщицей Айседорой Дункан, стихотворная дуэль с Владимиром Маяковским, выступления поэта в богемных местах столицы, возвращение в родную деревню из-за границы… Постановка проходит в малом зале театра в камерном формате под нежные, трогательные звуки скрипки, задорные переливы балалайки, гармони и баяна.

🗎 [7000 ₽] — Татьяна Буланова порадует поклонников незабываемым юбилейным концертом! Ее голос называют одним из самых душевных на российской эстраде, в ее репертуаре огромное количество всенародно любимых хитов, которые мы называем песнями на все времена! На юбилейном концерте прозвучат все самые любимые и проверенные временем хиты: «Мой ненаглядный», «Не плачь», «Ясный мой свет» и многие другие. Певица многократно становилась лауреатом «Песни года», ее песни постоянно находятся в хит-парадах самых популярных российских радиостанций. А ее концерты — это всегда душевная атмосфера, ведь каждая песня Татьяны — о жизни, о судьбе, о каждом из нас.

🗎 [от 400₽] — Мюзикл в двух действиях Жизнь при российском дворе во второй половине XVIII века – балы, маскарады, умопомрачительные наряды... Но все это – лишь маска, скрывающая клубок интриг, нити которого тянутся к Екатерине Великой, удерживающей свою власть силой, умом и невероятной хитростью. Сможет ли княжна Тараканова уцелеть в противостоянии с грозной императрицей? Способен ли фаворит Екатерины отказаться от своего положения при троне? История даёт свои ответы на эти вопросы, но по законам мюзикла в происходящее вмешивается Любовь и, может быть, ей удастся изменить печальный исторический финал? Авторам мюзикла Киму Брейтбургу и Карену Кавалеряну удалось создать по-настоящему яркое, красочное шоу, при этом не лишенное романтики, лирики и даже драматизма. Увлекательное действие, восхитительный вокал и современная хореография, всё это – мюзикл «Голубая камея»! Насладитесь красивым спектаклем, погрузившись в золотой век Государства Российского... Купить билеты на мюзикл «Голубая камея» в Красноярском музыкальном театре можно на Ticketland.

🗎 [от 1800₽] — Ярослав Сумишевский с новой концертной программой Артист, которого выбрал народ — так часто говорят о Ярославе Сумишевском. Уникальный голос, трогательные тексты и несомненный талант – у Ярослава Сумишевского есть все, чтобы завоевать народную любовь. Феномен артиста до сих пор покоряет и завораживает публику. Певец прошел непростой творческий путь: от музыкальной школы в небольшом городке на Сахалине до аншлагов в Кремлевском дворце. Сегодня Ярослав Сумишевский — один из самых гастролирующих и успешных исполнителей в России, который добился популярности самостоятельно. Простота, открытость и искренность — именно за эти качества артист любим миллионами зрителей. Широкую известность артист приобрел благодаря своим песням и участию в таких популярных телешоу, как «Маска», «Аватар» и «Три аккорда», а также стал номинантом престижных премий «Виктория», «Песня года», «Шансон года». Секрет его успеха заключается в уникальном голосе, несомненном таланте, невероятном профессионализме и искренней любви к музыке. Специально к концерту артист готовит особую программу: зрители услышат как знакомые хиты в новых аранжировках, так и новые треки. Ярослав расскажет о своем непростом творческом пути — от первых синглов, которые остались в его сердце, до мелодий, изменивших его жизнь. Продуманный свет, качественный живой звук и режиссура — всё это безусловно подчеркивает значимость концертов Ярослава Сумишевского.

🗎 [от 400₽] — Музыкальная комедия в двух действиях Музыка знаменитого советского композитора Оскара Фельцмана полна светлой грусти и романтики. После посещения спектакля незатейливые и запоминающиеся мелодии ещё долго крутятся в голове! А лёгкость и комедийность, присущие произведению, не отменяют мудрости, что настоящая любовь даёт силы, вдохновение и преодолевает любые препятствия. Спектакль проходит в сопровождении оркестра.

🗎 [от 1400₽] — Renaissance Cellos — это уникальный проект, в котором музыканты-виртуозы объединили свои таланты, чтобы преподнести вам новый взгляд на классику мирового рока. Metallica, AC/DC, QUEEN, The Rolling Stones, Kiss, Nirvana, Deep Purple, Scorpions, Bon Jovi, The White Stripes, Nightwish, Imagine Dragons, Linkin Park — все это и не только в авторских аранжировках и неповторимом звучании виолончелей! Неподражаемое мастерство, оригинальное исполнение, яркие эмоции и только хиты на концерте. Состав коллектива: Алексей Зленко — виолончель. Музыкант-мультиинструменталист, виолончелист Государственной симфонической капеллы, участник проектов «Ночные Снайперы», «Певцовъ Оркестр» и многих других. Екатерина Модина — виолончель. Солистка Государственного симфонического оркестра. Артист оркестра театра МДМ, мюзикл «Шахматы», «Ничего не бойся, я с тобой». Лауреат международного конкурса VII International Music competition-2016. Её виолончель звучит в сериалах «Содержанки», «Вампиры средней полосы», «Пассажиры». Анна Зарубина — виолончель. Потомственный музыкант. Солистка ансамбля театра В. Маяковского, руководитель квартета «Астория». Сотрудничает с артистами кино и эстрады. Её виолончель звучит более, чем в 20 кинофильмах. Григорий Горячев — виолончель. Солист Санкт-Петербургского оркестра «IP Orchestra». Участник многих проектов на телевидении: «Клуб Шаболовка, 37», «Песня года», «Вокруг смеха», «Доброе утро» на Первом, «Аншлаг», и прочих. Участник международных фестивалей, таких как «Fringe» в Эдинбурге, «Black and White» в Иматре, «Дни Москвы» в Мадриде, «M.A.P.» в Баку и других. Анастасия Гончарова – фортепиано. Композитор, аранжировщик, лауреат международных конкурсов в номинациях «фортепиано», «композиция», «джазовая импровизация». Выступает в России и за рубежом как солистка, а также в составе различных ансамблей и групп. Антон Лукьянчук — ударные. Более 15 лет на профессиональной сцене. Победитель и призёр российских и международных конкурсов, лауреат джазовых фестивалей. Участник крупных рок-фестивалей и телепроектов в России и СНГ. В дискографии Антона более 15 альбомов исполнителей самых разных жанров. Сотрудничал с такими исполнителями, как Родион Газманов, Bel Suono, Дмитрий Певцов, Руки вверх, Николай Носков, Братья Грим, Сергей Пенкин, Ольга Арефьева и Ковчег, Старый приятель, ГДР, Татьяна Зыкина, Зоркий/19:84, Женя Отрадная, Зверобой.

🗎 [650 ₽] — Музыкальная сказка в одном действии Спектаклем «День рождения Мухи» Красноярский музыкальный театр открывает большой и значимый проект «В гостях у Сказки». Встречаясь с маленькими зрителями на спектаклях этого проекта, артисты будут в лёгкой и увлекательной форме знакомить их с самыми разными правилами: театральный этикет, безопасное движение на улице, бережное отношение к своему здоровью и многое другое. Во время первого спектакля проекта наши юные зрители вместе со сказочными персонажами познакомятся с театральным этикетом. Как нужно готовиться к посещению спектакля? Сколько бантиков завязывать маленьким принцессам и какой галстук выбрать маленькому герою? Когда можно аплодировать и кричать «Браво!», для чего нужен третий звонок, сколько конфет можно съесть до антракта? Мы поделимся всеми тайнами театральной жизни. «День рождения Мухи» – история, погружающая зрителей в удивительный мир природы. Вы только представьте себе, что вместо стула садитесь на самый настоящий гриб, спите в большом красивом цветке, вместо одеяла укрываетесь нежнейшим лепестком, а умываетесь чистейшей росой. В этом мире, полном солнечного света, действуют законы гостеприимства, дружбы и любви. И совсем не важно, человек ты или непоседливая букашка, ведь законы добра универсальны для всего живого на земле. И когда друзья собираются в круг, чтобы поздравить именинницу, этому событию радуется весь мир.

🗎 [400 ₽] — Музыкальная сказка-игра Спектакль «Зайкина избушка» продолжает проект Красноярского музыкального театра «В гостях у Сказки». Первым спектаклем этого проекта стал «День рождения Мухи», который рассказывает о театральном этикете. Музыкальная сказка-игра «Зайкина избушка» – это интерактивный спектакль для маленьких зрителей. История о мечте, которая может воплотиться только благодаря настоящим друзьям. Лариса Сивых: «Этот спектакль – маленькая трансформация, погружение в детство на час. Я очень хочу верить, что наши сказки меняют людей, помогают увидеть мир по-другому».