[400 ₽] — Невероятное путешествие для самых маленьких (бэби-спектакль) Для детей от 1 года Красноярский театр кукол открывает новые возможности современного театра для самых маленьких зрителей. Впервые в 2014 году в Красноярске, благодаря этому спектаклю, наш театр обратился к детской аудитории до трёх лет. Режиссёр-постановщик – Анна Иванова-Брашинская, много и плодотворно работающая в этом направлении за пределами России, предложила к постановке очень интересную идею. Идея спектакля «Мой волшебный носок» заключается в создании представления из простых, бытовых предметов, будь то рукавичка, платочек или носок. Волшебство, происходящее на сцене, завораживает детей. Потерялся мой носок. Придется его искать – и на море, и на суше, хоть джунглях, да хоть на самом Северном полюсе – нельзя же в одном носке жить. А уж найдётся он или нет – приходите, узнаете! Малыши, в возрасте до 3-х лет, участвуют в игре и через неё знакомятся с окружающим миром. Молодым родителям эти спектакли позволят получить интересный опыт, способствующий развитию у детей творческого начала и креативного подхода к жизни. Спектакль адресован самым маленьким зрителям – от годика до трех лет и поэтому: он играется не в большом и темном театральном зале, а в уютном, почти комнатном, пространстве фойе; тут нет сцены-границы между актером и зрителем – все сидят на мягких подушках и на полу - как дома; он идет всего 25 минут, потому что это максимальное время концентрации нашего маленького зрителя; он идет целых 25 минут, полных путешествий, приключений и превращений; мы вовлекаем ребенка в игру и общаемся с ним; мы показываем ему разных персонажей и даем время их рассмотреть; мы рассказываем о наших героях: и знакомых ребенку, и новых; все наши куклы сделаны из детских носков – они яркие, мягкие и веселые.

[300 ₽] — Музыкальная сказка в двух действиях Музыкальная сказка «Летучий корабль» – это спектакль на основе либретто Кристины Тихоновой по мотивам русских народных сказок. Постановка рассчитана на семейный просмотр и будет интересна не только детям, ведь темы, которые поднимаются в спектакле вечны: взаимоотношение отцов и детей (Забава и Царь); конфликт желания и долга (цари должны любить только по расчету); проблема одиночества (Водяной, привязанный к своему болоту); корыстолюбие, жажда наживы (Полкан, желающий заполучить корону и царство) и чистые юношеские чувства (любовь Забавы и Вани).

[400 ₽] — Атмосферный спектакль для самых маленьких (беби-спектакль) Действие спектакля происходит в специальном шатре, который напоминает небесную сферу. Зритель, входя в него, сразу попадет в особое театральное пространство. Основной сюжет – смена времён года. Здесь нет слов – только тихие звукии нежные мелодии, и придумано для тех, кто только начинает осваивать мир. Каждое время года погружает в неповторимую атмосферу, которая раскрывает свою суть через каких-либо персонажей, предметы или действие, вызывая у детейяркие и живые эмоции. И маленькие зрители получают от «времен года» небольшой бумажный подарок. По окончании действия пространство шатра становится окрытой площадкой, где можно все потрогать, посмотреть и сделать фотоснимок на память о первом походе в театр. Спектакль создан при поддержке Фонда Михаила Прохорова.

[300 ₽] — Спектакль по книге Эжена Ионеско «Сказки для тех, кому еще нет трех лет» – это остроумные, веселые и замысловатые сценки из жизни Жозетты (которой целых 33 месяца) и ее отца. Что делать, если играть не с кем, мама ушла, а Жаклин занята? «Папа, расскажи мне что-нибудь», — просит маленькая Жозетта. А папа очень устал, потому что вчера...впрочем, это сейчас не важно, потому что Жозетта настаивает: «Расскажи что-нибудь про тебя и про меня!». И папа рассказывает самые интересные в мире истории. Про слова, про зоопарк, про цветы, про путешествия и даже про Луну… Вот что пишет об этих сказках их переводчик Михаил Яснов: «В каждой сказке Жозетта <…> выясняет свои отношения с миром «на уровне языка». Всякий раз она создает путаницу и сама попадает в ее сети <...>, а папа Жозетты всякий раз аккуратно подводит ее к черте, за которой игра в слова может действительно оказаться бессмыслицей, но, пройдя по этой границе, героиня, а вместе с ней и читатели, всякий раз чувствуют, что в жизни все не просто и очень интересно». Но что же мы все рассказываем? Приходите на спектакль и сами все увидите!

[от 300₽] — Лайт-опера в двух действиях «Мёртвые души» – новое слово в так называемом «лёгком жанре». Отдающие нафталином приметы «старой доброй оперетты» наконец-то исчезли. Здесь всё иное – проблематика, музыкальный стиль, исполнение. Лариса Барыкина, музыковед, театральный критик, эксперт национального театрального фестиваля «Золотая Маска», постоянный автор «Российской газеты», журналов «Итоги», «Музыкальная жизнь», арт-директор фестиваля «На грани» Талантливый аферист и завидный жених Павел Иванович Чичиков, у которого по слухам «200 тысяч капиталу», нажитого нечестным путём, приезжает в губернию N. Его цель – «заложить имение», а на самом деле – увеличить своё состояние с помощью очередного обмана. Однако это не те гоголевские «Мёртвые души», которые все знают. Сюжет поэмы преломляется через призму другого произведения автора – «Игроки». Здесь же появляется и «второе я» Чичикова – господин Хлестаков из «Ревизора», который предлагает придумать что-нибудь более грандиозное, сыграть по-крупному. Через персонажей и наследие Николая Гоголя авторы постановки пытаются понять русский характер и душу. Проходят столетия, а ничего в России не меняется: как ходили по земле Чичиковы, так и продолжают ходить. Хитрят, обманывают и любыми способами пытаются выйти в дамки. А что, если найдётся на свете тот, кто сможет переиграть этого хитреца? Красивый музыкальный материал; цепляющие тексты; говорящая сценография, современные танцы и стиль спектакля позволяют прочитывать произведение на разных уровнях: оно интересно и школьникам, изучающим творчество Гоголя; и ценителям современной музыки; и думающей интеллигенции, готовой размышлять о сути нашей страны, о вечных духовных ценностях. Спектакль проходит в сопровождении оркестра.

[от 300₽] — Мюзикл в двух действиях Нью-Йорк – город больших денег и возможностей, поражающий своим масштабом и контрастами. Первая мировая война закончилась, а Великая депрессия ещё не началась. Ар-деко захватывает искусство, высотки покоряют небо, а вокруг царит «сухой закон». Именно сюда приезжает Ник Каррауэй, сын достойных родителей, закаленный в сражениях, чтобы, как и многие другие, обрести счастье. Молодого человека сразу же затягивает водоворот событий: он погружается в бесцельную и приторную жизнь местного высшего общества, в обречённо-рутинно-механическое существование Долины Шлака, в лихую беззаботность весёлых квартир и, конечно же, в фееричный мир Джея Гэтсби. Кто бы мог подумать, что ночью жизнь только начинается?! Вечеринки, где алкоголь льётся рекой, смелые танцы и земные звёзды во всем блеске славы. Но очень быстро Нику придётся столкнуться с обратной стороной Нью-Йорка и увидеть к чему приводит прожигание жизни, бесконечная жажда наживы и восхождение на олимп роскоши и успеха. Спектакль проходит в сопровождении оркестра.

[600 ₽] — Музыкально-драматический спектакль в двух действиях Режиссёр-постановщик, заслуженный артист России Юрий Цехановский выбрал самые яркие страницы из жизни поэта и выстроил из них единую сюжетную линию: встреча и расставание с великой любовью – американской танцовщицей Айседорой Дункан, стихотворная дуэль с Владимиром Маяковским, выступления поэта в богемных местах столицы, возвращение в родную деревню из-за границы… Постановка проходит в малом зале театра в камерном формате под нежные, трогательные звуки скрипки, задорные переливы балалайки, гармони и баяна.

[от 300₽] — Мюзикл в двух действиях Главные действующие лица – семейная пара Кэтти и Вильям, в которой назревает проблема. Муж ревнует супругу по поводу и без, а жена, несмотря на то, что любит его, пропадает с друзьями. Он хочет детей, а она не готова расстаться с беззаботной жизнью. В один из дней, скрыв небольшую деталь об утреннем завтраке с другом семьи и мужем своей подруги, девушка ставит себя в неудобную ситуацию перед ревнивым супругом. Не желая быть обманутым, Вильям покидает дом. Однако вместо того, чтобы раскрыть карты и продолжить счастливую жизнь, Кэтти, по совету подруги, идёт на небольшую хитрость… Спектакль проходит в сопровождении оркестра.

[от 1800₽] — Театр «Русский Московский балет», художественный руководитель Михаил Михайлов Композитор А.Адан В маленькой деревушке средних веков живет юная Жизель — чистая душой девушка, покоряющая всех своей искренностью и добротой. Она влюблена в Альберта, который представляется ей простым крестьянином. В деревню приезжает Граф с дочерью Батильдой. Во время празднования Вальпургиевой ночи Жизель и Альберт обмениваются обручальными венцами, не подозревая о надвигающейся трагедии. Ночью Батильда раскрывает тайну — Альберт помолвлен с ней и является сыном графа. Жизель, узнав правду о возлюбленном, не в силах пережить предательство и сходит с ума от горя. Её чистая душа не выдерживает удара судьбы, и она умирает. Ночью на кладбище появляются Виллисы — призрачные невесты, умершие до свадьбы. Мирта, главная вилиса, принимает Жизель в свой круг. Альберт, не в силах забыть свою возлюбленную, приходит на могилу Жизели. С первыми лучами рассвета виллисы исчезают. Жизель прощает Альберта и, благословляя его, уходит в мир иной. Её любовь, победившая смерть, оставляет после себя вечный символ всепрощения и истинной преданности. Редакция балета: Михаил Михайлов Репетиторы постановщики: Элина Шалина, Антон Шалин Исполнители ведущих партий: Александр Тарасов Надежда Иванова Продолжительность балета 2 часа с одним антрактом

[600 ₽] — Музыкальная история о жизни и творчестве актрисы в одном действии Это спектакль о сильной талантливой женщине, которая положила на алтарь искусства свою жизнь. Что скрывается за внешней стороной блестящей актёрской карьеры? Какую цену пришлось заплатить актрисе за успех в профессии? Режиссёр-постановщик заслуженный работник культуры Красноярского края Валерий Бурдик и автор литературной основы Анастасия Малеванова решил обратиться к тем моментам жизни Людмилы Марковны, которые обычно оставались за кадром. «Мы видим образ сильной успешной актрисы, но это только одна внешняя сторона, – рассказывает Валерий Бурдик . – В её жизни были слезы, сомнения, переживания. Невероятная популярность сменялась забвением, преданность публики – предательством. Что она чувствовала в эти моменты? Нам хотелось заглянуть в те уголки её души, которые она никогда и никому не показывала. Передать наше ощущение того состояния, которое она испытывала, оставаясь наедине с собой». Постановка проходит в камерном формате в малом зале театра, где артист может остаться один на один со зрителем. Главную роль исполняет солистка театра Наталья Тимофеева. «Такую роль ждут всю жизнь. Я подхожу к ней очень бережно и трепетно – это целый океан новых разных противоречивых эмоций, но я с удовольствием в него окунаюсь , – рассказывает артистка. – Людмила Марковна на экране была очень понятна, близка любом человеку – играла искренне и просто. Моя задача также искренне, просто рассказать о ней. Передать переживания и боль, которую она несла на протяжении своей жизни».

[от 2000₽] — Театр «Русский Московский балет», художественный руководитель Михаил Михайлов Композитор Пётр Чайковский «Лебединое озеро» — один из самых известных балетов в мире. Пётр Ильич Чайковский написал музыку для балета в 1875 году по заказу дирекции Императорских театров Санкт-Петербурга. Балетмейстером постановки был Вацлав Рейзингер, но его версия балета оказалась неудачной. После смерти Чайковского его брат Модест Ильич немного изменил либретто и передал музыку более талантливым людям. Мариус Петипа и Лев Иванов внесли значительные изменения в постановку, сделав её более глубокой и изящной. Обновлённая версия балета, созданная Петипа и Ивановым, стала классической и вошла в историю мирового балета. Балет состоит из четырёх актов и пролога, музыка написана в традициях русского симфонизма. В ней используются темы любви, предательства и борьбы добра со злом. В балете «Лебединое озеро» рассказывается история принца Зигфрида, который празднует день рождения на берегу озера. Во время праздника принц видит прекрасную девушку-лебедя по имени Одетта. Оказывается, девушка заколдована злым колдуном Ротбартом, и только истинная любовь молодого юноши может снять заклятие. Постановка представлена в редакции Московского театра «Русский московский балет» (художественный руководитель Михаил Михайлов). Редакция балета: Михаил Михайлов Репетиторы постановщики: Элина Шалина, Антон Шалин Исполнители ведущих партий: Александр Тарасов Надежда Иванова Продолжительность балета 2 часа с одним антрактом

[от 1500₽] — Ежегодный фестиваль балета «Лето пируэта-2025» Вот уже третий год Студия театральных технологий «Бенефис» готовится к проведению Фестиваля балета «Лето пируэта» (знак запатентован). Фестиваль проходит в городах Красноярск, Томск, Кемерово, Новокузнецк, Барнаул. Но с каждым годом география расширяется и мы очень рады в этом году приветствовать в нашей танцевальной семье города Казань, Нижний Новгород, Владимир и Рязань. Программа фестиваля: П. И. Чайковский — «Лебединое озеро» (6+), «Спящая красавица» (0+) С. С. Прокофьев — «Ромео и Джульетта» (12+) Адольф Адан — «Жизель» (12+) Количество участников – 30 артистов балета. В 2023 и 2024 году на нашем фестивале был представлен репертуар Классического Национального Русского балета п/р А. Бутримовича. В 2025 году на фестивале будет представлен репертуар Московского Классического балета п/р Михаила Михайлова. Главные партии исполнят: Надежда Иванова и Александр Тарасов. Театр «Русский Московский балет», художественный руководитель Михаил Михайлов Идея создать балет по мотивам известной сказки Шарля Перро о вечном сне и поцелую прекрасного принца пришла в голову директору Императорских Театров Ивану Всеволожксому. Главными авторами стали Пётр Чайковский, написавший прекрасную музыку, и Мариус Петипа, воплотивший в постановке. Премьера «Спящей красавицы» состоялась 3 января 1890 года в Мариинском театре в Петербурге. Сюжет балета «Спящая красавица» основан на сказке Шарля Перро. В нём рассказывается о королевской семье, которая устраивает праздник в честь рождения дочери Авроры. Принцесса окружена семью добрыми феями, которые дарят ей волшебные дары: красоту, ум, доброту, танцы, музыку, пение и благородство. Злая фея Карабос пытается помешать добрым феям и насылает проклятье на принцессу. Карабос проклинает Аврору, предсказывая, что в свой шестнадцатый день рождения девушка уколотся о веретено и умрёт. Однако крёстная фея смягчает это пророчество, говоря, что принцесса не умрёт, а просто заснёт глубоким сном. Разбудить её сможет только настоящая любовь. Проходит 16 лет, и в замке снова празднуют день рождения Авроры. Четверо принцев просят её руки, но в самый разгар праздника появляется старуха с веретеном и передаёт его принцессе. Аврора случайно укололась и заснула. Фея Сирени успокаивает короля и королеву, объясняя, что их дочь не умерла, а просто уснула. Она использует свою магию, чтобы погрузить всё королевство в сон. Спустя сто лет прекрасный принц Дезире находит спящую принцессу и пробуждает её своим поцелуем. Вместе они преодолевают препятствия и обретают счастье.

[от 690₽] — Музей Магии мира Гарри Поттера «ХогвартсХолл» — это уменьшенная модель любимых книг детей и родителей. Это уникальное пространство. Это музей сказки, где воссозданы любимые места и герои из известной книги про волшебников. Сказка оживает в реальности. Посетить вы также сможете и волшебную лавку ХогвартсМаг, где сможете найти магические предметы и форму студентов магической школы и сувенирную продукцию. Вход в музей детей до 11 лет, только в сопровождении взрослого. Дети до пяти лет — Бесплатно, в сопровождении родителей. Так же в нашем Музее вы сможете поучаствовать в магических мастер-классах: Станьте настоящим волшебником!

[800 ₽] — Спектакль-бар, сотканный из воспоминаний простых людей. Еще один спектакль для взрослых в репертуаре Красноярского театра кукол в новом формате, действие которого развернется в камерной обстановке театрального кафе на барной стойке. Удобно расположившись за столиками, зрители смогут не только наблюдать за удивительными событиями в исполнении более шестидесяти кукол, но и сами станут участниками спектакля. Не будем раскрывать всех секретов, скажем только, что без приятных сюрпризов и угощений никто не останется. «Это наше признание в любви всему тому, что было в нашей жизни... О родителях, бабушках, дедушках, близких. О друзьях... Признание в любви тому краю, где родились и жили – России! Воспоминания добрые, грустные, трагичные... Вот зритель пусть вместе с нами вспомнит, а те, кто юн и молод, хоть несколько минут побудут с нами... И мы расскажем... С грустью и любовью... И с юмором…» Анатолий Вещиков.